马格利特
TIPS：目前大部分在市场拍卖的是马格利特的20世纪30年代的作品，这是他生前比较多产的一段时期，而其中颇受欢迎的还是1950年到1960年的作品，主要拍卖地在美国或者英国。据资料表明，在1998年投资100万欧元购入马格利特的作品，到2003年价值就会达到270万欧。收藏马格利特的作品一直保持稳固的价格上升趋势，五年内足以让价值翻一番。这位超现实主义明星是市场的稳定股，收藏家们普遍认为其作品价格下降是不可能的，因此购买的风险并不大。据克里斯蒂拍卖行的专家说，马格利特后期的作品多为收藏家们所垂青，人们真正愿意买的是这样有形象性的作品。
解释马格利特的世界不会有答案。而任何一种对他猜测的前提将是：
每个想在时代里留下大名的人，要么依靠疯癫的才华，要么属于精于控制的聪明人。他们永不会过气，他们懂得使用自己。
马格利特全名René François GhislainMagritte，1898年出生于比利时。他的一生既非传奇，也没有什么家喻户晓的天才艺术家故事。他循规蹈矩，拘谨节制，只有一个妻子，没有过风流史，也没有被佐证的地下恋情。这位体面优雅的中产阶级绅士一直活到了69岁。1967年，他死于胰脏癌。
马格利特的母亲当时是一名女帽制作者，父亲则是商人。家庭的经济条件足够支持12岁的他每周到Châtelet上美术课。直到14岁，马格利特亲眼目睹母亲溺水而亡，此后便和两个弟弟长期托养于保姆家。这是马格利特经历中唯一被人不断提及的不幸遭遇，但与其他更不幸的画家相比，马格利特这个不幸似乎又微不足道。他没有经历卑贱与贫穷的生活，没有极度孤独而精神崩溃，没有疯狂过自毁自戕过，艺术道路几乎一帆风顺。29岁时马格利特在布鲁塞尔Le Centaure
举办了第一个个展，之后与弟弟开了一家公司，赚取生活费用。1936年，马格利特的作品就已经在国际上展出，声名与地位在世时就已得到，那时他才38岁。在他过世后24年，一幅名为《Les BraricadesMysterienses》的作品创下拍卖的最高纪录，1991年的售价为220万美元。对于马格利特作品如此高昂的价格也非鼠目寸光之辈能够消受。2009年9月，两名持枪歹徒闯入位于布鲁塞尔的马格利特博物馆，抢走了《奥林匹亚》(Olympia)这幅油画。过了两年多后，他们却苦于画作知名度太高，无法顺利转手出去，只能完璧归赵。这幅《奥林匹亚》在当时市场的估算价值高达300万欧元。
超现实主义给马格利特的羞辱
1925年，正值超现实主义在比利时萌芽，同时也是这一年马格利特发现了“物体以永远不被注意的方式来呈现”这种独特的绘画思维，一半真实与一半无意识梦境的结合组成了他画作的内涵。众所周知，马格利特绘画风格的启蒙来自于基里柯，但他聪明地避开了自己在色彩与空间里的平庸，专注于细节事物的描绘。在倒错的思维里：将不同的事物组合在一起，制造奇异的视觉冲击。
无疑，在基里柯这条路上跑得更远了。多年后，他一跃成为了比利时超现实主义的领袖人物。但在此之前，这位骄傲的领袖已经和超现实主义的团体闹掰了。1929年，马格利特参加超现实主义的例行聚会，在会上，超现实主义的发起人布鲁东看见马格利特的妻子乔吉特戴着十字架，就冷嘲热讽地说：“戴着宗教象征的物品，所代表的是最差的品味。”这在当时正值丧父之痛的乔吉特听来很不是滋味，而布鲁东恰恰又是一个狂热的反基督徒。站在一旁的马格利特出于男人骄傲的自尊当然也无法忍受这种对妻子和自己的羞辱，二话不说就带着乔吉特走了，此后与布鲁东的关系决裂。甚至这种羞辱的情绪爆发在某一个晚上，马格利特与好友Scutenaire在一起时，他一把就烧掉了所有记录“超现实主义”时期的信件、短文还有大衣外套。若非乔吉特来阻止，恐怕马格利特就要烧掉所有的东西了。被保守的秘密是什么?
1925年到1930年，马格利特自称这段时间是他的“洞穴”时期。绘画的风格延续了以往诡异、奇特的风格，甚至更加恐怖与血腥，弥漫着死亡的味道。在《Jeune fille mangeant unoiseau》(中文名为《食鸟的姑娘》或《欢愉》)中，那个像是从树干中长出来的爱丽丝梦游仙境的女孩，正在以鸟类啄食食物的动作平静地吞噬一只活生生的小鸟。在《威胁的刺客》中，对鲜血死亡的表现又进一步刻画到一具女尸上，鲜血映衬在煞白的尸体上格外显眼，门外的刺客似乎在等待着屋里聆听音乐的男人。直到在《一个孤独散布者的遐思》(Les reveries du promeneur)的画面里，尸体被细致地描绘到了前景中，中景是马格利特惯用的礼帽男子。若非画家本人有恋尸癖，他画这些尸体有什么寓意?若非亲眼所见或亲身经历，一个画家为何如此执迷于展现大脑里的意象?这些诡谲恐怖的画面是来自哪里?既非依靠酒精大麻制造幻觉，也不承认是从经历里提取养分，而合理的解释就是来自于马格利特的想象。想象力的源头来自哪里?我们顺从被超现实主义奉为圭臬的弗洛伊德精神分析理论能够找到蛛丝马迹吗?然而马格利特极少提起自己的过去，甚至他说“我厌恶我的过去”，关于他童年的记忆资料也很少。唯一让精神分析者抓住的细节是他14岁的那场悲剧中，马格利特目睹母亲从水中被捞起时被睡衣遮蔽了全脸，这个意象不断地占据了他一个时期的作品里。据说，他以《爱人》(Les amants)为题的画作被众人猜测为受到母亲溺水而亡的影响。对于这个解释他本人并不喜欢，甚至问及童年的事他也回答不记得了。遗憾的是，马格利特从未过多解释各种经历对他画作的影响。1928年，马格利特的父亲过世，我们只能猜想是由于另一个亲人的离开又使他记起了14岁的那场悲剧。而《爱人》的真正寓意也许是马格利特自己的秘密。当时这一系列画作引起人们的注意，而马格利特因为母亲这一戏剧性事件而成为焦点，他对此细节只字不提，只是解释说：我是那个死去女人的儿子，对此我感到自豪。
我们能够从这句话里揣度出什么呢?是对生平经历的悖逆，还是对画作本身?对此毫无答案，正如马格利特的画无法做过多阐释一样。对此他提醒说：“绝不要接受世界的任何解释，不管是偶然还是决定论。我并不为我的信念负责。”那么，解释马格利特的世界不会有答案。而任何一种对他猜测的前提将是：每个想在时代里留下大名的人，要么依靠疯癫的才华，要么属于精于控制的聪明人。他们永不会过气，他们懂得使用自己，以及保守秘密。
关键词：马格利特 超现实主义 艺术家
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