早年在山东师范大学美术系学习时，栾伟丽就经常到乡间去写生。那时，她去的最多的地方就是沂蒙山区。沂蒙地区有赶集的传统。每到赶集的日子，栾伟丽总要带着画架到集市上去，捕捉那些流淌在时间身边的无比真切的寻常生活。她一见到那可爱的虎头鞋、色彩亮丽的头巾和姑娘们脸上灿烂的笑容，就有种发自内心的创作冲动，想让这原汁原味的场景永久地盛放在她的画布上。一次，她在集市上发现几个活泼可爱、粉面桃腮的姑娘在摊位上挑选出嫁用的花布和花簪。纯净的蓝天下，那质朴的颜色和开朗的笑声拨动了她的心弦。回到学校，她就立刻把这份灵感记录在画布上，起名为《选嫁妆》，并以这幅民间生活味道很浓的 画作为她的毕业创作。

对民间生活的热爱促使她毕业之后选择了去民间艺术繁盛的潍坊工作。潍坊风筝、高密扑灰年画、高密剪纸、杨家埠年画、随处可以买到的泥老虎……她喜欢它们独特的色彩、粗犷的线条和其中动人的故事，更触动她心灵的是蕴藏在那块土地上的四季常青的生命意志。

栾伟丽说，她注意到在很多地方的民间风俗里都采用了莲的象征意义。新人在结婚时，在新房里都要贴上剪纸鱼戏莲。莲代表女性，鱼代表男性，象征着生命的繁衍和延续。同样，在新年的风俗里，连（莲）年有余（鱼）的年画也有着祈福的寓意。她说：“中国民间艺术很多是女性的艺术，比如刺绣、剪 纸等，这些民间艺术都蕴含着蓬勃的生命，是对生命的歌颂。我去过陕北，住过窑洞，跟民间艺人们学剪纸，被民间艺术中很多生动、感人的东西感染。我虽然是画油画的，但民间的东西好像已经渗透到了我的血液里，最后我选择了莲。”

栾伟丽从上世纪90年代中期开始画莲，从此一发而不可收，笔中的莲从静态的客观描摹逐渐发展到与自己的生命融为一体。相比起她以前质朴、直观的画风，现在的画更多了一些现代意味。她笔下的莲蓬，颇有些与众不同，不像传统的中国画家那样借莲花的自然美感与文化品味来表述画家的自我品格，而是由于对莲蓬的造型和色彩兴趣颇浓所致。她迷恋莲蓬的结构与外表的个性特征，莲蓬那特有的形状和质感所产生的美感让她激动不已，青绿的莲蓬在她的笔下散 发着生机和清香，而干枯的莲蓬在她写实的笔法下则透出某种中国画的精神与古典诗词的意蕴。

栾伟丽对莲蓬、莲子的视觉直观和内心直觉进行重新塑造，将莲蓬和莲子按照对民间吉语“连（莲）生贵子”的寓意进行了视觉阐释，显示出作者强烈的生命意识和母性立场。在《莲之六》的画面中，一粒粒饱满的莲子躺在一只丰满的莲蓬里，在它的旁边，成熟的莲蓬纷纷飘落，悄无声息，繁而不乱，就如凝固在它们身边的朵朵白云。栾伟丽说，在她的意象中，白云是浮动着的，与荷叶下静静发生的生命更替交相呼应。整幅画面形成了虚与实、荣与枯、生与死、动与静的相互统一，以此象征着生命的生生不息。