中国现象

艺术博览会的中国化带动起即画廊、拍卖产业后的又一轮艺术盛餐，仅以2006年为例，国内高质量和大交易量的艺术博览会就接连举办了5、6次，而其它地域性较强和不同类型的艺博会更是不胜枚举，京沪穗三地六大艺博会的悉数登场为今年的艺术品市场蛋糕贡献了将近4亿多人民币的额度！那何谓艺术博览会呢？它首先是做为一种艺术商业的模式来开发，是目前全球规模最大的一种艺术品展示和交易活动，也是国际艺术市场所谓的二级市场除拍卖外最大的交易形态，艺术博览会作为艺术与市场的集大成者是包罗万象的更大的综合性市场运作模式——博览会中抽离出的一种艺术运作形态，主要是依附在画廊的交易之上来在特定的时段内将画廊、艺术机构、艺术作品、艺术家、买家及其它艺术消费者迅速整合在同一个平台上！而中国的艺术博览运作至今，即将迈入了13个年头，艺术博览会作为中国艺术市场的现代经营模式与国内的画廊业、拍卖行之间的三足鼎甲之势已然形成！九以目前艺术市场风头正劲的北京为例，在2006年就同时并存着从老至新的3强艺博会：北京中国艺术博览会，中国国际画廊博览会（CIGE），艺术北京画廊博览会（ArtBeiJing）；而在上海地区，第十届上海艺术博览会（SArtFair）在11月份如期开幕，此外在4、5月份，另一家上海春季艺术沙龙的展会也已经成功举行；国内艺术博览会的“元老”——第十一届广州国际艺术博览会则安排在了12月份开幕。至此， “你方唱罢我登场”，随着国内艺术市场随着热钱不间断的涌入，艺术场域内各色门类大小等级的艺术博览会已不甘于等待越切越少的蛋糕，繁多的艺术博览会纷纷粉末登场。据初步统计，国内目前每年大约有十几个不同规模和交易量的地方性艺术博览会，如在2006一整年其它各类艺博会就有第九届北京国际艺术博览会、首届中国国际艺术品收藏与投资博览会以及浙江杭州的第九届西湖艺术博览会。古董类的博览会有第九届北京中国古玩艺术品博览会、南京第二届中国南京国际书画艺术博览会、山东的首届中国书画艺术博览会、辽宁的第七届大连艺术博览会、广东的广州国际收藏博览会和在香港举办的首届亚洲国际艺术及古董展（AIAA2006）及首届国际亚洲古玩及艺术品博览会（AAI2006）。2006年比起以往可以说是中国的艺术博览会兴办的最为热闹的一年，也搅动起整个亚太地区乃至全球艺术市场的重心！

区域间竞走

近年来，在国内艺术场域中人物力资源充沛兴盛的北京，市场的号召力愈发强劲，这在韩国和台湾画廊纷进驻北京并在艺术博览会上集体参展设摊可见一斑！北京地区的艺博会的历史可以从1995 年诞生的以美协为主办方的中国艺术博览会开始，此后独此一家，中国艺术博览会长期垄断着市场，直到千禧年之后，大陆市场经济经过长期的稳健增长后，主要城市如北京、上海、广州的人均GDP达到1,000-3,000美元，热钱纷纷寻找投资出口，于是波及到国内的艺术市场热浪复来。尤其2003秋拍“非典”之后，前述累积能量的业者随着GDP来到5,000美元便瞬间爆发，到2004年，另一家新成立的中国国际画廊博览会率先按照国际惯例打出以纯以画廊为主的参展机制！新生的画廊博览会目标直指海外大型艺博会的运营模式，前瞻性的举措使得其无论在学术定位和交易回报上均独树一帜，也提高了国内艺博会的声誉和水准。当年中国国际画廊博览会的成交额就达到2000多万人民币，到2005年的第二届总成交量更达5000万人民币。但高额的回报加速了机构内部的分裂，今年年初，北京的艺术市场诞生出第三家艺博会：艺术北京画廊博览会。这家新成员在10月间就以成交额2亿人民币的骄人业绩再次刷新了以往的艺博会交易记录！和以往不同的是这两家艺博会的策划团体是民间或私人机构，运作经费也以私人财团的赞助为主，盈利的渴望和品牌的声誉加剧了与国内其它艺博会的竞走。依托着作为国内艺术资源的集散地、整合地之一的北京艺术生态，这几家艺术博览会已经雄踞在市场的高位，可以想见，在不远的将来必定会做大做强，继续引领未来国内艺术市场的风向。

上海地区经历着台湾画廊大规模入驻上海，艺术市场的增容和上海本土画廊业随之兴盛，于是在97年成立了上海艺术博览会，交易量随着市场的兴旺而放大，遂成为东南亚艺博会的一强，但不久，变量出现，足够大的成交份额仅一家博览会难以鲸吞，于是从变量促成一场变局！2003年从上海艺术博览会分裂出另一家名为上海春季艺术沙龙的博览会。这位强劲的竞争对手的面貌焕然一新，尤以欧洲（法国和德国）的画廊业界为资源增长点，同时带来提升博览会品位和学术含量的积极意愿，依靠着海派市场历来的欧式趣味和渊源与兄长进行一番扩张和周旋。同城的两家大型艺术交易平台在此后四年内展开市场竞走，新生的上海春季艺术沙龙在2004年到2005年交易量，经历了从逾1000万人民币跃升至3000万人民币的骄人成绩，足足翻了两番，而同在05年的上海艺术博览会也创下5200万人民币的成交额，收益接近去年两倍。广东地区的艺博会依托着广东的一贯的经济强势和地缘优势，在1993 年称为中国艺术博览会就已在广州中国出口商品交易会大厦初试啼声！作为最早诞生的国内艺博会，中国艺术博览会在成功举办两届之后，在1995 年分化为两家：分别为广州国际艺术博览会和北京中国艺术博览会。此后两家机构一南一北，在全国范围内开始了各自的艺术经营和市场博弈。

北京、上海和广州等各地大型艺博会今后之间的对抗及“同城德比”将成为的国内艺术市场走势的集中看点，这三座区域艺术品的集散城市将会依托各自的优势平台进行着全方位的角力。虽然各家都以成为国内最顶级的国际化艺术博览会为目标，但艺术投机高峰必将过去，淘汰效应显现之后，留下的强者无疑会在艺术博览会的经营与筹划里外两线做足文章，当然最终的获益者无疑是参展商、收藏群和整个中国艺术生态链。而近年来的拍卖业一路高歌猛进，所至06年当代板块的大规模拍卖无疑是对国内市场整体接盘能力的考验，但同样作为艺术品二级市场的艺术博览会在交易稳健等诸多方面的优势，将逐渐后发制人，未来市场的艺术博览会板块期待着将大有可为。

全球的格局

艺术博览会的模式作为中国当代市场的一种“舶来品”，其最初形态可以追溯到 17 世纪的法国沙龙，亦或是更早些的欧洲艺术集市的类型。而直到1967 年在德国举行的科隆国际艺术博览会才开启了纯粹意义上现代艺术博览会的样式。直至今日，全球各国都会城市群起仿效，形成了一股兴办艺术博览会的浪潮。目前，在世界各国举办的艺术博览会数量有50家之多，其中有足够交易量且有相当影响力来成为观察家所说的“市场风向标”的共有五家：1、瑞士的巴塞尔国际艺术博览会，是公认的艺博会业界娇楚（2006年第37届巴塞尔艺术博览会成交额创造了3亿美金）。作为当今全球最高水准的大规模艺术展会，“艺术巴塞尔”一年一度的盛会平均会有21个国家的271家著名画廊入选参展，而参与申请的画廊竟多达800余家，可见艺术巴塞尔对参展画廊审评之严。通常只有开办历史超过3年的画廊才有申请参展的资格，而且展出作品的质量之高，是其它艺博会无法望其项背的，这使得参加艺术巴塞尔几乎成为识别优质画廊的显著标识之一。2、西班牙马德里现代艺术博览会，又称“拱之大展”（ARCO）。展场面积约3万平方米，参展画廊更多达258家，其中100家左右为西班牙本土画廊机构，其余157家来自28个国家的著名画廊，平均参观人数高达17万人。3、美国的芝加哥国际艺术博览会（CIAE）。展馆面积达2.5万平方米，共有24个国家的200余家画廊参展，观众人数超过4万人，艺术芝加哥还不失时机地吸收了同期的威尼斯双年展、德国卡塞尔文献大展及里昂双年展的参展作品，提供当代最新的全球性艺术景观，来反馈当代艺术创作趋向及相应的市场走势。4、法国的巴黎国际现代艺术博览会(FIAC)。它自创办以来，几乎历届都有150家以上的画廊和超过20个国家参展，曾创下4亿法郎成交额、参观人数15万人的记录。5、德国科隆国际艺博会。这家“现代艺博会之母”所拥有的展场面积为4.2万平方米，参展画廊最多时达到350家，近年来稳定在250家左右，参观人数最多时达7万人。此外，还有美国纽约艺博会、洛杉矶国际当代艺博会、迈阿密国际艺博会，德国自由柏林艺博会、汉堡国际艺博会、法兰克福国际艺博会、纽伦堡艺博会、杜塞道夫国际艺博会、意大利波洛尼亚国际当代艺博会、佛罗伦萨艺博会、米兰国际当代艺博会、威尼斯艺博会、帕多瓦艺博会、法国尼斯国际艺博会、英国伦敦国际当代艺博会、比利时布鲁塞尔艺博会、瑞典哥德堡国际艺博会、荷兰马斯垂克国际艺博会、波兰波兹南国际艺博会等。自20世纪80年代末、90年代初开始，亚太地区一些国家也相继创办了艺博会，诸如澳大利亚墨尔本澳洲现代艺博会、日本东京国际现代艺博会、新加坡艺博会等。目前世界各国举办的其它门类的艺博会总数不下50家，这种世界性的竞相举办艺博会的热潮，不妨称之为一种“艺博会现象”。

建议

而艺博会的“中国现象”是近两年来中国的艺术博览会的成绩量快速扩容，但同样各区域之间的交易额差异明显！如广州国际艺术博览会去年的总成交额只是今年北京两大艺术博览会的十分之一！国内艺术市场每年的增量幅度之大是其一，其二，各地的博览会成交总量竟会如此“贫富悬殊”。首先，当代艺术和古董书画的市场大盘主要集中在北京，画廊、拍卖都赶在下一波“洗盘”到来之前尽可能多的“圈地”交易，所以就与各地博览会交易额上拉大差异，这点在拍卖业尤为显著。其次，上海和广州的几家博览会虽属老牌，但对参展实体的遴选上尺度宽泛，除正规画廊外，个人、美术院校、艺术公司等都来设摊谈价，良莠不齐的局面破坏了顶级画廊对博览会的信心。参照国外成熟的艺术博览会，参展的对象首先必是一家正式的画廊，其次还要接受组委会严格的审查和甄选。但国内众多的艺术博览会中只有中国国际画廊博览会和艺术北京依照这样的“门槛”来设限，拒绝了个人形式的参展，这两家的举措不仅艺术博览会在业界的整体形象为之一新，由于正规画廊的加盟，博览会吸引了欧美及东南亚画廊的青睐，整个参展商实力构成不同以往，单笔的大宗交易额远远超过以往集市式的琐碎成交量。而其它各家艺术博览会均允许不同比例的个人性质参展，因此，成交额之间有巨大落差应属正常。刚落幕不久的06上海艺博会已有传言将对来年的艺博会“动大手术”，改组成三个独立的板块，上海艺博会将被继续延续，再新成立高端的以纯画廊为主要参展对象的上海国际艺术品博览会及上海古玩艺术品博览会。这既可以说是上海艺博会对艺术品市场未来容量的预计和野心，也可说是艺术中介机制受到市场各层面需要的推动，采取及时而敏感的应对举措。

回头来看，正规画廊和其它类型的参展商“共处一室”，参展摆摊现状依旧会维持在其它艺术博览会场，合乎目前虽然兴旺但画廊体制尚不规范的中国艺术市场的理，但不符合将来中国艺术市场规范化之情。若没有足够健全的艺术代理机制，仅靠国内稀有的正规画廊来撑满市场，可能只是奢望！维持下去的解决之道，只有靠不断的引入国外的画廊来帮忙。接下来一年，国内各家艺术博览会在扩张地盘及取向发展上都面临着各自的问题“瓶颈”：是要把中国的艺术博览会提升到国际通行的标准下来考量，严格把关，尽可能减少素质较差的中小画廊参展，继续走高端，还是让博览会模式去适应低端，囊括普及的艺术市场，或是“剑走偏锋”，经营专门类别艺术品的博览会（诸如偏商业的艺术与实验先锋艺术在商业价值与学术价值之间的矛盾，可以更为合理地借用博览会的定位上来细分出不同的市场区域和画廊群体，演化出商业性定位的艺术博览会和实验性艺术为主的艺术博览会）。这桌极有潜力的艺术大餐是否能够烹调的足够丰富，经营地别样精彩，待解的谜底将有待中国艺术市场考量出未来的答案