近期，殷先生继创作了经典的《壶》系列雕塑陶艺作品之后，又创作了《湖光山色》和《禅》等一批精彩的色釉瓷板画系列作品。他色釉瓷板画作品中常常以温润而典雅的青花蓝作为主调，用蓝色来呈现，用蓝色来烘托。殷先生说，蓝色是宁静的颜色，是祥和的气息，是天边的无限，大海的胸怀。作为景德镇陶院八十年代优秀的毕业生，拥有扎实学院派基础的他可以轻松把握住1300°C窑火烧出来的蓝色，充分的运用色彩对比，游刃于构图与手法之间，独具匠心，别具一格。是他使得瓷釉中的蓝具有那种祥和，可谓方寸之间现天地。

诗意般的浪漫

　　“你用温情的手紧紧抓住我的心……梦中的情人谷……面前清澈的一地湖水……朗朗的空气带着暖暖的颜色……我的心在飞扬……多想凝结这一时间和空间……梦醒来，她走了……只留下一叶孤舟”。《情人谷》作品中蕴含着诗情画意，年轻生命的朦胧情感，似湖水般清纯。
“天空中……高挂着洁白的云团……从空中俯瞰下去……群山绿野间……紧抱着圣洁的一弯深潭……这潭水清澈见底……这潭水冰凉透心……”。我想，在现实生活中每个人或多或少都会有一些无奈，我们极需要以一种方式去寻求寄托、释怀。《瞰》以浪漫主义的方式去化解内心的这种苦涩与孤独，让欣赏者在出神入画中得到共鸣。

意象与装饰的融合

　　殷先生的作品不是平庸的写实，更不是完全的形式抽象，而是意象与装饰的融合，画面里我们可以看到似是而非的风景，但那又是经过作者意化的风景，作品中有浓郁装饰的情节，但却避免让人一眼看透，读者在欣赏作品时，各自进一步的去臆想，以至于产生无穷的心灵景象，作品的外延被拓广，令人回味无穷。

天人合一的山水

　　《湖光山色》瓷板画系列作品则是一批经典的山水作品，画面中那江南水色的清幽淡雅，平缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，片片渔舟的自娱天趣足以看出殷先生的山水情怀，中国传统士大大精神在他的这些作品中得以彰显和抒怀。

　　画面中虽然没有人, 但并“见物不见人”，作品充分体现了人与自然的关系。殷先生借助他的“山江湖”来展现自己对人生的感悟、对生命的感悟、对“道”的顿悟，他于外界的浮躁中保持情境的自我，洗去心间的狂躁，而更增得一份深沉。但他并非陷入到一种传统的孤寂感，而是通过生命的碰撞展现一种对生命的深度思考。

　　这就将风景绘画带入了一个新的向度，即关于人与自然关系的再思考。由于中国画学依托于中国哲学，在人与自然的关系中依然是呈现天人合一的思想。而这种思想的前提是人与自然的现实关系能够和谐相处。当下，我们所处的时代却是另一番景象。人类原本属于大自然的成员，已彻底走向与自然的对立，自然之母成为人类彻底征服的对象，殷先生将残酷的现实用一种唯美的方式展现出来，具有强烈的对比意义。这种思考，无疑充满了浓郁的当代气息。

洗心退密玩陶艺

　　还记得第一次见到殷先生是在他庐山脚下的工作室，这里背倚匡庐又傍着清涧，山上的泉水终年从门前流淌而过，院内有着一口池塘和一大片竹林，景色宜人，宁静而清幽，颇有一番陶渊明笔下的田园风光。殷先生就在这庐山脚下起屋、建窑、烧陶，过起了隐居般的世外桃源生活，这么一扎，便是近十年的光景。人的一生其实十分短暂，作为从事陶艺创作的人来讲，时间则显得更加紧张。而殷先生就是在这里，十年光阴只选择一件事去做。集中精力和时间，专心致志地在这里埋头苦干。禅宗所说的“悟”，就是摆下万象，心无执着，既无可求，亦无可舍。一念能摆下万缘，此一念就在悟中。殷先生做陶艺做壶，只生一念，顺手拿泥，随心所欲，随气而运自然流露。

　　纵观殷先生的陶艺生涯，历经了近三十年艰辛探索，他不断通过阅读，来历练自己的心灵，努力让自己不要被世俗磨灭意志，或者变得焦躁，让灵魂得以净化。他的作品通过近似诗意的釉色，以恬静的方式把观众带进幸福的梦境，获得了精神的自由之旅。显然，在当今的浮躁的世风之下，我们又是多么渴望这种自然环境与精神环境的静谧与纯净。

关键词：陶艺 殷俊峰色釉瓷板画 张学钊

相关评论：
　　从“扭曲”到“修正”—— 关于王晓鹏的绘画
　　艺术富豪是“小胖子”吹成的“大胖子”
　　虚实线勾连 柔韧钢传情——读郝友的线性雕塑