文 / 曾孜荣

呼波 《天际线29号》 128×96cm

　　如果仅仅给呼波的油画贴上“向马蒂斯致敬”、“新超现实主义”或是“科幻数码立体派”之类的标签与噱头，无疑并未真正理解他的作品。

　　灰与蓝，带给人肃穆和凝重；红与粉，象征着轻佻与欲望，这应该是呼波典型的色彩隐喻了。我们还常常被作品中奇怪的视角所操纵，不得不夸张地仰视着这一张张眉目不清的脸、一个个丝缕不挂的人，面对他们，我们似乎大开眼界，又不免心事重重。

呼波 《天际线32号》 96×128cm

呼波 《天际线33号》 128×96cm

　　想起传说中的古希腊酒神节，人们纵情声色、放浪形骸、醉酒狂歌、裸舞交欢，仿佛人类已是这世间的主宰，可以自由自在的为所欲为。然而一旦天神发怒，灾祸降临，人的命运也便和那些牛羊一样。

　　人性的两极，与之对应的是作品中反复出现的红灯与绿灯、黑猫与金鱼。理智与情欲，投射成画面庄重的建筑与淫荡的假面聚会……诸如此类的图像符号，在呼波的作品中交错混合，正如克制和冲动，千万年以来一直在人类身上的冲突。

呼波 《天际线41号》 95×185cm

呼波 《天际线43号》 95×148cm

　　现代社会要求所有的人衣冠楚楚、举止优雅，犹如“斑马线”在谨慎地提醒人们遵守公众的行为规范。可是贪欲和冲动，就好像潜藏在人内心深处不安分的小猫，时不时的试图越过“黄实线”，即使让主人身处险境亦在所不惜。

　　这是一个宿命般的悖论，它是“社会性”这个神秘的幕后力量为了约束“动物性”的我们而编造的圈套，没有人能逃离这样的圈套。

呼波 《天际线65号》 95×71cm

　　而在那些神秘的，几乎带着宗教仪式场景，却又极尽露骨的聚会画面中，浮在表面的热闹难掩人性本质的噩梦：空虚的对话、空虚的眼神、空虚的调情；阴郁诡谲的气氛，还有冰冷的地砖、暗红的酒杯让观众沉默；虽然那些肉体比例匀称、线条性感，可只要想到那尸身般的颜色和无表情的面孔，观众就像置身寒冷的冰窟，陷入莫名的担忧之中，并在这样的担忧中颤栗，几近窒息。

　　在呼波的油画中，很多场景都表现出这种梦魇般的恐怖感受，始终抓不住的烟云，不真实的人物和派对……但好奇心促使我们紧盯着画面，故作镇定却难掩蠢蠢欲动，甚至在想象中代入其中。可当真正进入角色，恐怕我们大多数人又扛不起这“不能承受的生命之轻”。这种状态，很像梦游，梦醒了，派对也散了，每个人还要回到自己的生活中去。

呼波 《天际线67号》 95×126cm

　　梦中如此，生活亦然。我们这个现实世界，又何尝不是一个庞大的、管制技术更加精细隐秘的，以至于几乎无人能够摆脱的“克隆岛”呢？在“社会”这个神秘组织的威胁之下，天人交战中的人类只能无奈的苟活，人也只能够诚惶诚恐、战战兢兢的维持着理智和情感的平衡（或者是虚荣），始终陷入想逃而不能自拔的两难。

　　这是悲伤和无济于事的假象？也是人性赤裸裸的清醒与真实吧？

呼波简历
1960　　　 出生于北京
1984-1987　毕业于宣武区红旗大学美术系
1990-1994　毕业于日本和光大学/人文学部美术学科

1988为止　 人民卫生出版社，华夏出版社/美术编辑
1994　　　 株式会社StageOne/美术指导·日本
1998　　　 株式会社BigBang/美术总监·日本
2005　　　 作为自由艺术及设计者·日本
2013　　　 回北京定居

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