实验艺术，顾名思义，是对艺术观念的一种探讨，新观念的物质化过程。2010年5月24日，2006届“中央美术学院实验艺术系本科毕业展”在中央美术学院地下展厅举行，参展的艺术家有九位：徐珊珊、焦蒙、马克、王若思、陈舒、张霄霞、牛浩儒、杨博钧、贾诗凡、颜腾，没有策展人。

本次展览有一个俏皮的主题“我觉得”，语言从童年记忆、身体认知、个人情结到社会介入，浅显易懂，逻辑清晰，个性鲜明，在即将与学院离别时从现实自我出发重新思考和定位自己，很符合初出茅庐艺术家的心态。参加这次展览的9位艺术家“人人都是策展人”，从展览方案到海报制作都是亲力亲为，并且亲身介入场馆布展，感受真实的展览空间对创作媒介的回应，难能可贵，也是青年人对当下商业化策展机制的一次正面回击。

焦朦的《艺术家居》是一件以“艺术现成品”作为现成品的大型装置，也是一件可居住的颇具时尚风味的房子，这间房子中的每一个物件都是现当代国际上著名的艺术作品。

陈舒《下水》，这些水样采集自北京市五环之内的50个地点，反映了各个水点不同的社会生活、生产的现状。

徐珊珊作品《花》，白色的玫瑰花是用作者的脂肪“脱脂”后做而成的，似乎是对女性美容问题的叩问。

马克《超写实：我左手食指的第一个关节》，作品是一篇约有十万汉字的文章，这篇文章是他对与自己的左手食指第一个关节的描述。

在中国，人们普遍认为实验艺术就是装置与新媒体艺术的代名词，且注重对观念的实验而忽略了对媒介材料的探索。本次展览，如果摒除观念，九位青年艺术家的作品代表了当下国内实验艺术对实验材料的运用效果，作品中可以发现艺术家对新媒介形式和新视觉经验探索的主观愿望（陈舒《下水》、徐珊珊作品《花》），以及传统艺术语言形式及文化符号在现代语境中的使用（杨博均《室内一角》、马克《超写实：我左手食指的第一个关节》、牛浩儒 《越界的兵器》），但能够看到教条化、学院化的影子。笔者了解到，在实验艺术教学中，中国当代艺术实践的艺术家和作品的个案研究被做为一个重要的教学方向，因此，当观众面临这些作品时，感到材料熟悉、符号重叠，便不足为奇怪。

就目前来说，中国的实验艺术家和藏家的基数趋于少数，因此会在很长的一段时间内不能与架上艺术“平起平坐”，艺术市场对于实验艺术还有一段距离，但是学院的力量在实验艺术的前进道路上有着不可估量的积极作用，我们期待今年的央美“实验九人”能够秉承实验的精神，坚持做纯粹的艺术。

PS：中央美术学院实验艺术系简介