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从“今日”到“未来”,盘点今日美术馆的2017
                            
日期: 2018-1-26 15:39:50    编辑:张桂森     来源: 今日艺术网    

▲.zip 未来的狂想|小米·今日未来馆

展览现场

在去年年终盘点的时候,今日美术馆馆长高鹏将今日美术馆的2016年定位于“学术之年”,那是高鹏就任馆长的第三个年头。在回首过去的2017年时,高鹏将思考放在了“未来”两个字上。原因很简单,在过去的2017,今日美术馆迎来了第二届“今日未来馆”,高鹏说未来馆的出现出现不仅仅是一个现象的呈现,更是回归到美术馆本源问题的再探索。

“它不断的让我们反思三个基本问题:未来的美术馆什么样?未来的美术馆应该承载什么样的艺术形式?未来的美术馆应该和观众产生什么样的互动?基于这三个问题,我们应该如何建立一个新的制度和艺术秩序,在思想的深度和广度上迎接未来的挑战与机遇。”

▲.zip 未来的狂想|小米·今日未来馆

展览现场

▲.zip 未来的狂想|小米·今日未来馆

展览现场

作为今日美术馆计划持续 6 年的艺术项目,高鹏说今日未来馆的立足点正是无限探索未知的勇气和坚持。“因为我们相信,未来是不确定性的,未来是不可限定的,然而正是这种不确定性和不可限定,才能孕产生更大的创造力。‘今日未来馆’给我们的启发,也让我们为之感动的就是:尊重创造力。”

相比2016年的51个展览项目,今日美术馆将2017年的展览项目压缩了一半。其中三个重要的年度主题群展全部给了新媒体艺术:.zip 未来的狂想|小米•今日未来馆、德国 8:凝固的时间——德国新媒体艺术、流明矩阵 Lumen Matrix——英国流明数码艺术奖。

▲德国 8:凝固的时间——德国新媒体艺术

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3个年度主题个展览分别是:今日-肖全肖像、中国当代艺术最早的窗口——科恩夫人图片档案、书艺问道——吕敬人书籍设计40年。此外,学术群展也是3 个,分别是:须有作为、今日美术馆馆藏展陈列(精选)、中国精神:第四届中国油画展(第三区段)抽象——当代中国非具象油画艺术展。

▲时代渐强音——2017 王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展

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在青年艺术家扶持项目方面则有5个项目:墙势力——第二届墙报艺术家展、时代渐强音——2017 王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展、首届中国城市公共艺术展暨第四届中国国际装置艺术论坛、2017年度青年艺术100北京启动展、2013-2017 找朋友——发现当代青年艺术家。

此外,合作群展有4个,合作个展有10个,公益项目2个,使馆合作项目1个,品牌合作展1 个,艺术项目巡展3个。合作策展人有25人:国内策展人20人、国际策展人5人。新增馆藏共有8件,分别来自穆尼•法特米、杨锴、邹操、武子杨、贡萨洛迪亚兹奎瓦斯、王义明、张牧远、于轶文等8位艺术家的作品。

虽然在展览项目上压缩了一半,但纵观综合创收方面,今日美术馆运作得相当平稳。3787万元(RMB)的创收相比2016年的3969万元(RMB)并不算差太多。值得一提的是,在创收方面的比例有着明显的变化,比如赞助支持从2016年的26%提升到35%,政府扶植也由先前的3%升至12%,最让人意外的是门票的收入由先前不起眼的2%提高到25%。

这些变化让高鹏看到民营美术馆进一步蜕变的可能,比如展览IP的打造带动门票收入,比如在申请政府扶植方面的经验积累,以及落地的理事会基金的进展都让高鹏充满着希望,高鹏告诉雅昌艺术网,在他设想里就是继续降低展览服务方面的创收,比如在2018年做到一号馆完全不出租的状态,通过展览本身的质量和其他方面的升级带动美术馆自身造血功能的提升。

对话今日美术馆馆长高鹏

2017,今日美术馆的“新媒体年”?

雅昌艺术网:今日美术馆2017年的三个让人印象深刻的主题群展全部给了新媒体板块,是有意打造的“新媒体年”,还是只是一个巧合?

高鹏:我们2017年的整体方向就是讨论“未来馆”。大概在两年前我们做第一届的“未来馆”的时候,就讨论了关于线上、线下和观众互动的部分,第一届虽然让我们得到了很多的荣誉,但是观众并没有真正地在参与互动过程当中给予我们很明确的反馈。

所以在第二届会重点加强和观众的互动和作品现场效果,我们选定了多媒体艺术家吴珏辉作为策展人。因为前两年和他合作过几个项目,合作过程中发现他其实比较善于控制大的艺术现场,包括在调动现场的观众方面和传统的大家想象的艺术家都不太一样。他本人也很善于和其他艺术家团队合作,他确实帮我们在“未来馆”现场互动这部分做的很有意思,后面证明我们这个选择是对的。

而“德国8”这个项目,我们谈的过程当中,其实是主动选择了新媒体艺术这个部分。因为当时和德国的ZKM有过合作的经验,我们邀请ZKM的主策展人菲利普作为我们“未来馆”的学术总监,而“德国8”的项目其实也是皮特馆长策划的这个项目,所以当时范迪安馆长和“德国8”总策展人找我们谈的时候,我们主动选择了新媒体。德国新媒体展这个项目我们贴补了四、五十万,因为我们很想把“德国新媒体”的项目和“今日未来馆”的项目在前后关系上有一个对应。一个是中国当下的新媒体艺术,一个是德国新媒体艺术的一次历史性的梳理,这样整个脉络就变得比较立体了。

▲流明矩阵 Lumen Matrix——英国流明数码艺术奖

展览现场

德国新媒体项目结束之后又安排了英国流明数码艺术奖。流明展的中方负责人算是我的一个学妹,都是伦敦大学的,毕业之后在流明展工作。她当时跟我们提很想把流明展放到中国,我们第一时间就说好,排在“德国8”之后,这样就更完整了。让所有的观众可以看到我们想呈现的中国的比较新一代的多媒体艺术家,以及德国在过去半个世纪里这些经典的艺术家,以及英国流明奖在全世界范围都很优秀的多媒体艺术家。

下一次的“未来馆”,会回归到教育

雅昌艺术网:接下来什么样的新媒体的项目跟方案会更吸引你,因为要更不一样的新鲜展现,你会想到要挑什么样的项目呢?

高鹏:好多人都问这个问题。一开始“未来馆”是先定为三届六年的这么一个项目,好多人看完第二届的“未来馆”,以为第三届肯定会做一个更炫的东西,其实不会的,第三届我们会考虑回归到教育本身。

▲.zip 未来的狂想|小米·今日未来馆

展览现场

雅昌艺术网:怎么回归到教育本身?

高鹏:因为无论是探讨美术馆也好,探讨跟观众的关系和艺术形式,本质上都是跟教育有关。我们接受了什么样的艺术教育?我们怎么去理解这些艺术形式?其实在我心目当中,美术馆相当于是人生的第二所大学,是一所不需要考试的大学,通过美术馆大家依然可以得到对艺术、对文化最好的教育,这就是公共性的美术馆所承载的社会责任。对于“未来美术馆”,我们做了第一次和第二次的不同层面探讨,第三次我们想来探讨的是教育。

我们找了三个在教育领域里的资深专家:朱青生、谭平、邓国源。他们一生都是在做教育工作,我们讨论的是如何成立一个类似于“云上大学”这样的学校?这个学校由他们来讲,不仅仅是讨论新媒体艺术形式,而是从更深层面讨论媒体或者是媒介,在未来的艺术教育认知当中,在观众当中到底如何来理解艺术?因为与此同时我们已经成立了一个新媒体联盟,去年12月份今日美术馆和APUS合作,英国流明奖组委会也受邀加入到这个新媒体联盟,通过这个平台让全球的新媒体艺术家,不需要特地飞来北京,就可以把作品传输给我们。这个平台将来能衍生到什么程度?我们觉得的未来很多的艺术空间,其实跨越了传统的物理空间(所谓的运输和保险)。比如说现在在纽约或MIT麻省理工做一个项目,只要有一个空间,有一些基本的设备,不需要这么多工作人员和艺术家都飞到美国,只要输给对方一些电子信号,就可以完成第二届未来馆“.ZIP”的展示。

▲.zip 未来的狂想|小米·今日未来馆

展览现场

中国现在有大量的空置美术馆,很多馆的运营经费,包括如何运营都面临很多现实的问题,开馆展花几千万,之后就不知道怎么做下去了。而将来在这样的平台空间当中,只要把基本设备建好,不需要那么多人力、物力,通过数字化的方式,每个星期、每个月都可以对作品进行更新。观众可以看到所有的最新的作品呈现,这也是为什么在第二届“未来馆”里会有大量的艺术家在展览期间一直更替作品,这跟传统的许多的展陈方式有很大的区别,就是它随时可以变,只要信号源给它就行,观众每次来参观都有惊喜。未来的展陈方式会发生改变,这是我们想象的未来很多美术馆和空间都有可能实现的一种形式,不需要像我们今天再花那么多时间和精力在地域、物理空间上。这也是新的媒介里的最大一个特点,给我们带来的这种便利。

除了展览内容和展陈形式的创新之外,必须要讨论就是教育,如何让观众更好的来接受艺术?所谓我们探讨的“云上大学”就提供这样的课程,大学解决了这个问题,如何理解、了解艺术史,知道脉络,并参与到整个艺术史的梳理当中。

如何进化美术馆造血功能?

雅昌艺术网:今日美术馆今年在门票创收方面发生很大变化,跟这几个新媒体展有很大关系吗?

高鹏:这个变化太大了。2017年之前,我们都没有特别关注门票收入,但今年的展览门票收入比之前至少翻了10倍都不止,我们几个展览的门票卖的特别好。确实是“.ZIP”展带起的头,后面的几个展览门票都卖得不错。

雅昌艺术网:我看了一下创收比例,好像仅次于赞助支持?

高鹏:是的,仅次于赞助支持,这是我们去年最大的一个改变。

雅昌艺术网:今年综合创收相比去年怎么样?

高鹏:整体创收数额是差不多的,因为我们减少了展览的数量和展览服务的收入。有两方面的原因,一方面的原因是大家都不太愿意提又不得不提的,中国很多美术馆出租场地这件事情,这件事情也是我心里最大的一个痛。你要知道全世界最好的美术馆都是不愿意出租自己场地的,但是中国当下的现实所致,因为资金是没有办法保障的。

2011年到美术馆工作以来,我一直的一个目标,就是希望美术馆能够不对外出租场地。但是不租,需要非常多的运营能力才能保证这个馆活下去,像我们馆大概一年小四千万,我们今天在这儿聊一聊天,几万块运营流水就溜走了,需要一个月至少150万左右才能保证开门活下来。这个很现实,所以我们逐年的希望能在这一部分的收入减少,2018年我们的目标就是整个主馆1,2号馆的场地全部不出租。门票、赞助、衍生品,会员理事都是我们几个需要提高的板块。

▲今日美术馆 肖全个展现场

如果大家对比往年的年报,会发现我们的年报收入结构是越来越复杂了。为什么越来越复杂?如果你的收入只有一两项,只要一项出问题,这个馆就面临财务上的危机。美术馆的创收结构越来越复杂,从工作量上来说我们的压力越来越大,但从可持续性结构来讲是越来越健康。任何一个板块出点小问题,这个馆都是可以正常运营下去的。今年我们还举办了首届美术馆年度慈善义拍,义拍结果很理想。我们也专门成立了一个部门来维系会员理事,包括年卡的销售。

创收是必要的,但不能什么创收的钱都赚,建立美术馆可持续的良性运营机制才是根本。这几年我们一直在公开年报,就是希望通过历年的年报给以后新建的民营美术馆一个参考,我们走过的弯路最好能避开。今日美术馆是中国第一家民营非企业美术馆,也是目前唯一的一家靠自运营存活超过十年以上民营美术馆。今日美术馆脱胎于地产公司,大部分脱胎于地产背景的民营美术馆都存活不过五年就宣布倒闭。这些年报就是以后重要的参考数据。

雅昌艺术网:你认为在未来,今日美术馆的自我造血功能在哪一块还可以做更好?

高鹏:赞助商这一版块其实可以做的更好,我们先是从本馆的赞助拓展到巡展的赞助。赞助商的回报不仅仅是本馆北京这一站,也会在国际上巡展,这就要求美术馆在展览质量上不断提高,更多的受邀国际的巡展。

在门票上,1号馆定位就是纯学术馆,门票收入并没有太高的期待,甚至考虑免费开放。2号馆规划为特展馆,会引进策划一些具有流量属性的展览,特展门票收入补贴到1号馆的学术研究展览中。另外,会员理事的募集及年度慈善义拍,这方面是增加捐赠社会性,这个部门也在加大。还有一个是观众体验,特殊需求的导览服务,包括很多专门设置的美术馆教育课程都会加大力度。美术馆的礼品店也在逐年扩大,目前的礼品店是集书店、衍生品,餐饮为一体的休闲综合体。2017年按照这个理念改造后,收入比去年至少翻了3倍。因为以前的礼品店就是礼品店,书店就是书店,因为怕麻烦也不在店铺中设置餐饮,各个板块是分离的;我们就是希望给大家营造这样的一个综合的氛围,观众可以在一个温馨的环境中随手拿到一本书,可以喝一杯饮料,带回家一件美术馆的小礼品。目前2号馆也开了新店,2018年还在考虑扩大礼品店面积。

▲根茎—中国当代艺术自主性研究展

展览现场

2018,再次回到“学术年”

雅昌艺术网:说说2018年,今日美术馆是重点回到“文献展”的节奏了吧?

高鹏:我们每两年更替一次展览主题,一年讨论“未来馆”,一年来讨论“文献展”;所以2018年开年刚做的是“根茎”这个展览。

雅昌艺术网:说到“根茎”这个展览,因为它拿到了北京艺术基金的支持,今日美术馆在申请政府基金支持方面有没有什么特别的心得?

高鹏:今日美术馆大概有三个方向:一是关于对未来艺术的探索;一个是对于文献和现有中国当代艺术家的梳理;三是对当下青年艺术家的支持。我们所有的项目都是放在这三个大方向里,文献展我们是三年一届,主题相对比较宏大,有点儿像德国的卡塞尔文献展。这个过程中我们就和学术总监黄笃老师商量,能不能在文献展启动的前一年做一些个案梳理的展览?以研究型的个展带动大型群展。所以“根茎”这个展览选了8位艺术家,整个展览是由8位艺术家的中小型个展组成,每个艺术家都有充分的空间展示系列作品,同时这8位艺术家也是次年文献展中国艺术家的备选艺术家。第三年,我们再从文献展的国际或国内艺术家中选择一位,做回顾性的大型专案个展。这样三年就是一个轮回,中小型个案研究,大型文献群展,回顾性的大型专案个展都有了清晰的研究线索。因为之前文献展申请的是国家艺术基金,原则上展览不能够重复地进行申请。所以在申请北京市文化基金时,我们提供了“根茎”这个展览方案和另外一个青年艺术家扶持计划。我们在现场答辩时就说了上面的学术思路。最后“根茎”这个展览就申请上了,整个过程是这样的。

▲根茎—中国当代艺术自主性研究展

展览现场

雅昌艺术网:怎么申请提报,中签率才会高呢?

高鹏:除了前期资料的充分准备,提交初审之外,国家艺术基金和北京艺术基金的终审都要参加答辩。馆长、策展人,还有财务都要一起参加答辩。进入复审之后是很严格的,给你15分钟的时间讲方案,5分钟专家提问答疑。其实挺公平的,不要嫌麻烦,认真做好自己的专业工作,我觉得没有特别的捷径。

因为那么多策划方案放在一起评选的时候,到底是不是认真做的案子其实是能判断出来的。像当时国家艺术基金申请时,我们带着“文献展”和“未来馆”两个方案去申报。“未来馆”是很先锋的,很多时候不太容易理解,而且当时没有办法承诺我们能做出一个什么未来的概念,直到开展前一周我们和策展人还在争论,根本不知道能作出什么样子,没有办法预测。而“文献展”就不一样,当时我们拿出文献展准备的资料非常详尽,有一个可视化、可阅读的判断。我们没有拿出一个很取巧的方案去提报,但两个方案全部得到了国家艺术基金的支持,靠的还是对学术的态度和专业性。到北京市文化基金申请时,我们也没有取巧再去怎么样,一开始的时候就是想做中国当代艺术家的8个个案研究,通过小个展的方式,对展览模式进行探讨;“根茎”这个项目就是很认真地去做,没有去为了申请基金而临时攒一个项目,自然而然地就给我们了。当时有一个评委还说今日美术馆在他们看到提报的所有案例里,是可以做全国样板的,他认为我们特别的专业,从策划案到整个答辩整个过程很顺利。当时,我们还特别受鼓舞。


▲今日青年艺术家项目“找朋友”现场

给年轻人一个橱窗,让他们野蛮生长

雅昌艺术网:青年艺术这一块的项目呢?年报里这一块也占了不少比例。

高鹏:三个比重都是均衡的,“未来馆”、“文献展”和青年艺术家项目的比重其实是一样的。

雅昌艺术网:说说看你比较喜欢看到的青年艺术家项目是哪个?

高鹏:“找朋友”是比较能代表我们对青年艺术家态度的一个项目,这个项目的参展艺术家不需要认识馆长、策展人或行业专家,通过“找朋友”的游戏模式相互推荐,就让它自发生长的这么一个过程。每个艺术家随机抽到一个美术馆的橱窗空间进行创作。这个项目我们默默地扶持了四、五年,今年终于有了赞助商。

雅昌艺术网:每次投入的经费大吗?

高鹏:很少,两个月做一次,一次好像是两万块钱的预算,就是艺术家的材料费和在北京的住宿费。最初的想法就是针对很多青年艺术的弊端,必要的材料费对年轻人来说很重要。因为现在很多的群展模式是不给艺术家材料费的,就是拿现成作品来参加。

青年艺术家就应该是野蛮生长,不能给他太多的限定性。“找朋友”这个项目其实就是给青年艺术家一个自由度,没有那么大的压力,也不需要应付那么多的人力物力,他就是为自己的空间和展览、作品负责,不需要开幕的时候有那么多的社交。他们就简简单单的自己做完作品之后和我们自己的工作人员找个小地方吃吃喝喝,高高兴兴的展览做完了。每次空间展陈时间是两个月,他们就很开心,而且很多人都是因为这个橱窗的空间展示认识他们,好多艺术家从这里面走出来,现在都很火。这也是我最喜欢的项目之一,很少干涉,完全不会按照我的角度干涉,就是让他们野蛮生长。

 

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