莫娜·哈透姆作品《永不服输》
英国当代艺术最有影响力的奖项“特纳奖”的设立让当代艺术不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。2009特纳奖刚刚颁出，历届特纳奖获奖者的作品就将在下个月于上海民生美术馆展览，其中也包括今年特纳奖新得主理查德·莱特创作于2002年的丝网印刷作品《无题图案》——这次，他一定不会让这些旧日作品在展览之后“消失”。
最前卫最疯狂的当代艺术
作为英国参与2010年上海世博会的重要项目之一，2010年1月28日，民生美术馆内开幕的“未来总动员——英国文化协会当代艺术珍藏展”上，将有包括最昂贵的当代艺术家达明·赫斯特(Damien Hirst)在内的41位英国知名当代艺术家共90件作品出现在展厅内，其中有12位“特纳奖”获奖者，22位曾获得“特纳奖”提名，以恶搞名人作品成名的查普曼兄弟(Jake and Dinos Chapman)，宣称“我们就是艺术”的双人行为艺术组合吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)，以及今年特纳奖新贵理查德·莱特(Richard Wright)的作品都包括在内。展出形式有绘画、影像、装置、雕塑、摄影等。
以老牌、传统、绅士著称的英国却拥有世界上最前卫最疯狂的当代艺术——1990年代的YBA (青年艺术家运动)牵引出了一批炙手可热的年轻当代艺术家，特纳奖的颁发每年年底都能引发一次当代艺术的旋风，在《艺术评论》最新发布的“2009世界当代艺术权力百强榜”上，英国获得了16%的席位，位居世界第二位，仅在美国之后。“未来总动员——英国文化协会当代艺术珍藏展”覆盖了英国近30年来当代艺术史中的知名艺术家，展览一直持续到明年3月，之后，还将前往中国其他城市巡展。
艺术家早期作品有看头
虽然来沪展出的这些作品大都是这些当红当代艺术家的早期作品，但仍旧颇有可看之处。
作品Apotryptophanae由达明·赫斯特创作于1994年，是年，达明·赫斯特介于特纳奖提名(1993年)和胜出(1995年)之间。赫斯特的“医药画”(也被称为点画)即始于此时。在Apotryptophanae中，纵横15×14行的点阵分散了人们的目光。这些点画利用药品包装盒进行整齐的点阵排列，并按字母顺序命名。色氨酸(tryptophanae)是商业化生产的抗抑郁症药品，医药色码被精确放大，完全抽象地表现弥留之际的苟延残喘。各种色彩在每块画布上作不同的调配。这是一种系统的超大规模绘画，达明·赫斯特曾经承认：“这有些孩子气——有点像糖果或聪明豆，或者像药品。我的胃像孩子一样咕咕作响，因为我过去是把药片当成糖果吃的。我哥哥也是这样。” 作品中的波尔卡圆点为其后创作的那些动物尸体、手术设备、癌细胞、钻石“死亡之舞”提供了一种令人眼花缭乱、色彩生动活泼的诠释。除此之外，达明·赫斯特还有《最后的晚餐》系列参展。
吉尔伯特和乔治的混合材料作品《精神压抑》创作于1980年，他们关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。这或许是吉尔伯特与乔治有关黑暗、畸形生长的比喻以及死亡和衰退运行观的最突出画作之一。在浓重的黄色背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的枝爪。
查普曼兄弟的艺术作品多为篡改名人作品，对它们进行一番恶搞，而他们的目的也很明显，通过艺术的手法对现实进行嘲讽和揭露。此次的作品为选自《我的巨型彩色图书》的铜版画《无题》，创作于2004年。所有展品均出自英国文化协会多年来的珍藏。
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