主办单位：清华大学美术学院
中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会
承办单位：清华大学美术学院工艺美术系
清华大学美术学院纤维艺术研究所
798红风汇艺术空间
展览时间：2009年1月10日——2009年1月18日
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号院A05号798红风汇艺术空间
蓬勃不息的生命活力
“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的断想
林乐成
众所周知，洛桑是瑞士的一个湖光山色、风景如画的历史名城，也是奥林匹克总部所在地，对于纤维艺术家来说，洛桑更是国际纤维艺术的“圣地”。从上世纪60年代到90年代的30年间，举世闻名的“国际传统与现代壁毯艺术双年展”成功地举办了十五届，使洛桑成为二十世纪世界纤维艺术的中心。
1996年春，我刚到巴黎进修学习时，很快与洛桑双年展的主办方取得了联系，并得知洛桑双年展宣布停办的信息，为了探究事实真相，我和张歌明老师一同前往洛桑双年展的举办地——肯东纳古典艺术博物馆。在国际纤维艺术界，我们中国人可能是最先获得这一信息的，并有设身处地的感慨与思考。
美国著名艺术活动家琼.舒尔茨女士专为“从洛桑到北京”首届国际纤维艺术双年展撰文，并发表于美国设计艺术的权威杂志《Surface Design》（2001第一期），该文中写道：世界上只要有一个空白，马上就会有人想去填补，洛桑双年展停办后仅四年时间，新的国际纤维艺术双年展就在北京拉开了帷幕，应该说中国人为世界纤维艺术界填补了空白，也弥补了遗憾。
由清华大学美术学院和中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会主办的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，自2000年以来，已成功举办了五届，共展出作品980件，参展艺术家880人，参展国家和地区30个，平均每届展出作品196件、参展艺术家176位。2008年第五届双年展展出作品是2000年第一届双年展的3.2倍，2008年第五届双年展参展艺术家是2000年第一届双年展的3倍。今天所呈现的作品是艺术创作发展的新的“景观”，是以多种纤维为媒介的新的艺术创作成果，它们体现了新的时代精神和艺术理念。“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展就是这样逐渐发展成为了一个意蕴深远的文化艺术交流品牌，一个获得中外艺术家广泛共识的标志，一个中外艺术家相识、相聚、交流探讨的精神家园。与此同时，其对推动我国的纤维艺术创作也起到不可替代的作用，成为了孕育当代纤维艺术佳作的摇篮。
“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展是2008年11月25日在清华大学美术学院举办。在这个不同寻常的年份，纤维艺术以其一贯的包容、细腻与温婉再次向世人敞开了热情的怀抱。本届双年展汇集了来自亚洲、欧洲、北美洲、南美洲、大洋洲等30多个国家和地区的300余件作品，其数量之多堪称历届之最。有介于此，展览期间还特别策划了“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展之“艺术与生活交织”上海巡展（2008年11月28日）、“建筑空间中的艺术形态”北京主题展（2008年12月12日）、峰会俱乐部“绘画与纤维融合”壁毯艺术展（2008年12月30日）、798红风汇当代纤维艺术家提名展（2009年1月10日）。无论是纤维壁毯艺术、纤维墙体雕塑，还是纤维装置艺术、观念艺术，又或者是大型纤维艺术的建筑空间定制项目，均在此得到了与大众难得的亲密接触机会，恢复了其“生活的艺术”的身份。这些正是第五届双年展有别于往届双年展，也不同于其他艺术展的特别之处。
纤维是一个理性的科学词汇，而艺术则是人类情感的感性命题，这是人类两个同样充满想象力和创造力的领域，它们的发展推动了社会的进步和文明的变革。而将纤维升华为艺术，则是人类才情益智的完美展现。正如“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展组委会副主席董雅教授这样评价纤维和纤维艺术：没有一种材料既如此古老，又如此现代；没有一种艺术语言是这样地丰富多彩，且语意表露得又如此亲切近人。
作为现代纤维艺术的开拓者和“洛桑双年展”策展人的让.吕尔萨，曾在二十世纪上半叶就以新的思想赋予古老的奥比松——这一最具法国民族传统特色的手工艺术以新的生命，“以超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”，为法国传统壁毯的复兴及现代纤维艺术的发展作出了引人注目的巨大贡献，其学术思想和超越时代的精神追求已成为国际纤维艺术和现代艺术发展的思想资源。中国纤维艺术家们今天正面临着民族文化的伟大复兴，吕尔萨这位壁毯艺术大师的观念与实践，对我们进一步认识纤维艺术自身的价值和发展的意义，无疑是一种重要参照。他所强调和注重的对于艺术社会责任和使命感的追求，事实上构成了一种重要的精神动力，正激励着当代国际纤维艺术的发展。
中国自古便是纺织大国，中国人也向来有利用纤维材料来进行艺术创作的传统，乃至今日仍不乏热情。深厚的历史积淀，构成了在此催生世界最高水平纤维艺术盛会的必要条件。从籍籍无名的寻常耗材，到登堂入室的艺术新贵，我们的探索不仅附会于 “从洛桑到北京”的地理学意义，更指代了“从生活中提炼艺术”的精神追寻历程。从生活到科学，又从科学到艺术，从中我们领略了“纤维的活力”。
纤维艺术作品记录着人类的生存体验和文化变迁, 不仅具有内在的生命逻辑,更重要的是深藏着文化传承和生命演进的底蕴。其内涵既在于张扬个性，又关乎人类理想，体现出应有的价值共性和人文情怀。通观当代纤维艺术的现象和特征，我们可以看到：“洛桑精神” 是优秀作品生成的动力和源泉。艺术理论家张映辉博士对此有着极为精辟的论述：它不仅是一股以促进创作良性发展为导向的活水，而且将汇成引导和昭示纤维艺术发展趋势的澎湃激流,依品位与格调滋润人们的心田，藉异彩纷呈的作品充分展现多元文化和谐发展的理念。
（作者为清华大学美术学院纤维艺术研究所所长、教授 ，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展策展人）
金奖《迷魂娃娃》丽亚·库克（美国）
银奖 《伤秋》刘君（中国）
铜奖《都市风景》Chu,Young-Ae（韩国）
铜奖《两者间的空间》安妮·斯坦博尔（挪威） |