吴子界，陈俊宇，王乐，杨忠义，逄继鹏是安于把个人孤独分享的人，他们尝试一起合作主要是以行为方式为主，从2004年在学校实施到后来的在城市公共空间实施，一直单纯的想做点“华众取宠的事”。 在所有的行为实施中，他们选择了把自己的身体涂成一个单纯的颜色：红色，绿色，黑色，白色，把置身于公众中的视觉冲击力强烈化，同时也把他们的质疑，思考和公众发生互动关系。

　　一群人一起实施同一方案，而这方案又是和个人的生存直观感受有关。

　　实施于2006年九月十八日的《九·一八大救护》行为作品，用一支支象征病态的针水“伦理，道德，贞操”输入一个全身缠满纱布的病态的人体血管里，担架着这个“病人”由昆明创库艺术社区出发，途径西坝路，金碧路，至南屏街后又原路返回。这是一场试图去救护的奔走。

                        陈俊宇，无题2，布面油画，120×150cm，2009

　　2007年四月的《用绿色代替》在昆明南屏步行街老地图上实施，每个人小心翼翼地手捧着一条在矿泉水瓶中游弋的金鱼，于寒风中静立持续了2小时。这个作品与同一时间王军策划实施的《艺术“家”的遭遇》行为提出的问题给与回应，以一次玩笑，一次盲目，一次探讨，一次年轻，一次浮躁，一次绿色的行为方式提出他们对艺术教育现状，出路的思考。

　　吴子界2007年九月在南屏步行街实施的《道德是爱吗?》行为作品，是他身披写满“伦理，道德，天堂，地狱”的白色披风，手捧49朵娇艳的红玫瑰，虔诚的跪拜/赠给陌生的路人，公共设施，商店，清洁工，垃圾桶……他深情地去轻吻她们，呈上他真诚的对爱，对尊敬，感恩的自由的选择。行为持续至赠送完手中的49朵玫瑰花后结束。

　　陈俊宇2009年6月在一片城郊准备施工的沙土地上实施的《凝固》行为，则把自己置身于一个干涸的城市边缘，铜锈色的身体和背景的白色瓷砖水泥建筑物荒谬突兀地凝固了，手中的那株植物和他伤感的眼神滞留在那儿。

                 逄继鹏，状态3，雕塑，80×80×100cm

　　行为作品是集体的，而绘画创作则是他们个人的日常行为。他们在昆明小谷堆村独立的工作室里工作和生活。2003-2007年的主要绘画作品和个人生活的场景有关：记录日常的生活角落，物件，情绪，生活周遭的风景，局限在空间的欲望。把一个人的生活赤裸的呈现给彼此，尽情地探讨。

　　吴子界的画一直以来形式感都很强，画面以简笔拓展，随手勾，像什么就勾画什么，颜色单纯艳丽。涉及题材广泛，从古典成语到日常的生活情趣，善于感觉并沉醉于创作的愉悦中。裂纹，笨笨的直升机常莫名地出现在画面中。《狗观男女》组画记录了爱情的那种简简单单的美妙感。新画《口大吃四方》则把日常物件串联起来，构成一个个奇怪的但让人快乐的人物肖像。

　　陈俊宇现在的画里只有色彩，大大小小的色块，粉笔画的痕迹，以及跳跃的线条。明净的颜色创造着童趣的空间，空间又相互叠加，衍生，时而漂浮在上，时而深邃。以一种直观的方式不表达任何东西，却把人不由自主地带进空间。他2008年以前的画更多的记录了城市街头场景和乡野自然，注重对画面材质的实验性探索。

　　王乐的《静物》系列色彩一直是柔和温情的，笔触言简意赅;《狗》系列作品把狗狗置身于人类生活元素场景中，并归纳出狗狗在这一遭遇下的调皮，期待，憨厚与胆怯态;他2008年以前的作品描绘着一个个梦境中的荒诞诡异状态：一种控诉，一种挣扎，一种渴望，一种游离……2009年的则以静谧的画面语言，理性的进入下一个梦境。

　　逄继鹏的小型雕塑作品是用铁丝塑造的人物，或跪坐，或俯首，或垂死，或无力的躺着，或挣扎，给人一种伤痛感，非常孤寂的讲述着他/她的挫败和挣扎。他的绘画作品也同样的讲述着这样一种孤寂，画面空旷，深蓝色的背景上只有一棵小小的漂浮的枯树，没有着力点。

　　杨忠义在2008-2009年画的一系列似云般浮在灰蓝色的背景中的枕头，床垫，飘渺地游离着。这和他的人物肖像重影系列出现有着若即若离的联系，面部细微的表情变化以重影在每一时刻定格。他的雕塑作品把卫生纸层层叠加后再在上面雕刻了敦煌石窟壁画，观音。

　　能享受个人创作的独立生活，又能够分享这份生活，真好!

　　刘丽芬

　　2009年6月28日