“中国风度——田黎明、江宏伟、陈平、张见作品展”

由中国艺术研究院、国家大剧院联合主办的“中国风度——田黎明、江宏伟、陈平、张见作品展”将于2010年9月10日在国家大剧院•北水下廊道•东展览厅展出。展期为2010年9月10日至9月24日。

博大包容、高雅俊致的“中国风度”，不仅是中国传统文化一以贯之的天趣与理趣的高度统一，同样也是东西方文化的碰撞、交融中应有的呈现姿态。2009年3月在无锡、2009年11月在温州举办的“中国风度——田黎明、江宏伟、陈平、张见作品展”，收获了社会各界的赞扬与肯定。9月，即将在京展出的作品约有80余幅，此次展览不仅囊括了四位杰出艺术家近年来的大部分代表作品，还包含了四位艺术家多件首次面世的2010年新作。正可谓是一场“经典与新意”的完美呈现。

尤为值得关注的是，由四位艺术家首次合作完成的巨幅作品《和谐之声》也将于开幕式当天揭开神秘面纱。这幅以国家大剧院为题材，汇聚了四位艺术家创作理念和艺术情思的巨作由中国艺术研究院赠送给国家大剧院，将永久收藏于国家大剧院。

田黎明

1955年生于北京，安徽合肥人。1991年毕业于中央美术学院，获硕士学位。历任中央美术学院学术委员会委员、教授、博士生导师，中国画学院院长，中国国家画院副院长。现任中国艺术研究院副院长、研究生院院长、中国美术创作院院长、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。

江宏伟

1957年生于江苏无锡市。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业并留校任教。现为南京艺术学院美术学院教授，中国艺术研究院特聘研究员。

陈平

1960年生于北京。1984年毕业于中央美术学院中国画系，并留中央美院书法艺术研究室执教。1997年调入中国画研究院任专职画家，为国家一级美术师。2002年调入中央美术学院，任教授、博士生导师，中国画学院副院长，中国艺术研究院特聘研究员。

张见

1972年出生于上海。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。1999年任教于上海大学，任美术学院国画系副主任。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为中国艺术研究院中国美术创作院副院长。

心之经纬（节选）

卢俊舟

掌握一门语言和用语言说出精美的诗句，完全是两回事。这与艺术创作着实有相通之处。艺术家具备掌握艺术技能方面的基础能力并不是艺术的全部。澄澈的艺术作品，往往伴有非凡的敏感气息，表达的即便是每个人都经历过的事，却可以渗透于心。优秀的艺术家对人生、文化、时代、世界有着非表达不可的欲望。不为语言而语言，不为形式而形式，不为市场而市场。正如没有一个纯粹的诗人是为作诗而作诗，而是用自己的语言找到最恰切的精神出口。  

“中国风度”在心之经纬的交结处：视角深远，横贯中西方文化艺术精髓，纵通中国传统文化精神一以贯之的核心思想。田黎明、江宏伟、陈平、张见就是在这个交结点上的探寻者。

一

在田黎明的画面中几乎看不到多余的一朵云、一片树叶，甚至看不到一块略显累赘的光斑，或者两个相同的微小风物。任何一个物象的出现，都是有其特定意义，为达成画面意象完整而存在着。“形意合一”是田黎明人物画创作最核心的理念。

他在有限的表现技法中，呈现富有传统文化气息和历久弥新的雅逸格调，完成了“形神合一”的艺术要求。他所追寻的纯真、明净、浑然天成之气，其源应归于自然。

何为自然？恰是原本最真实的精神存在。“六法”之首的气韵生动，确是田黎明画面中最感人的部分。他在重视表达内心瞬时情绪的同时，注重细节的处理和把握，几乎没有多余的着色和迟疑困惑的用笔。结构疏松、留有余地，笔未到处，意已发生。流动的富有生命质感的色块，隐藏起“线”在中国画中的极致化要求。

二

江宏伟对待艺术的态度，正像他对学生所表述的那样：作画不可速成。它是一种修养的积淀，如同一方玉石的日久温润。他需在一幅画上反复修正，只有在缓慢之间才能逐渐呈现心中的意想。在江宏伟的画面之中，几乎看不到俗世的烟火气，下笔疏紧之间，留有萧萧然宋人逸趣，空灵娴雅的静气之中育有万象，风神中，不乏高妙处，直指中国传统工笔画所崇尚的境界。

江宏伟的纸上情思，或许某些时候会与以往的思绪不期而遇，此时彼时的时间空间虽不同，但是单纯的心境足可意会通神。当代人遥接传统文化精神，需加诸特定时期时代赋予的文化体验，江宏伟的创作就是一种体验。他的画面已经远于单纯描述这一基础层面，而是将其日常的阅读经验，聚合成一种个人化的意象，从中流露出难以言表的情感，以及生活中经过的各种复杂情绪。

三

陈平属当今画坛鲜有的“诗书画印”四全之人。他的研究是始从绘画到大篆，再到书法，然后为(诗)文——研究气象暗合中国传统文化发展脉络。

观陈平画作，知其不俗；言谈间，知其保有孩童的天真，兼有孩童的固执。正是这种固执的创作态度，使得他多年来形成并捍卫了自己纯粹而独立的创作观。“费洼”是他儿时村名，“山庄”是他心中营造，“费洼山庄”为他多年来竭力经营的精神归属之地。拥有古典文人情怀的陈平，在创作上却毫不排斥所有给他带来创作灵感和新意的元素，他大胆地借鉴西画的色彩，汲取了天蓝、橄榄绿、土黄色作为自己的色彩语言符号，这些色彩语言恰到好处地在无尽的空灵和葱郁当中，散发出浓郁的乡土人情和生活稚趣。

四

透过一尺绢，以及它所呈现出的迹象，我们可以试图以张见的眼光，体察物象背后只有本能的直觉才能悟得的秘情。他不以理性的逻辑、现实的客观为依据，而是将幻梦引到现实面前，使得现实走进较客观世界更深沉的层面——现实中所触及不到的真实意态当中。

在他那些有寓意的图式当中，自然地散透出古典主义的端庄优雅，浪漫主义的多情疏松，象征主义之于现实的朦胧幻梦，超现实主义有违常理的荒诞与诡异……但绝对不是某种艺术风格的集中继承与延续。张见只是在经过了多种风格语言之后，寻找到属于他自己的独一无二的语言方式。如今，我们得以在张见的画面中，看到了张见自身。
　　
当社会环境普遍充斥着消费主义、流行文化，对个人的主体价值判断逐渐转为物质至上的倾向，“致广大而尽精微”的中国传统文化理想面临前所未有的挑战。在这样的文化背景下，中国画的创作思路日渐多元，时代赋予传统文化精神新的血脉，并产生与之相应的博大而包容的“中国风度”。博大包容、高雅俊致的“中国风度”，乃是中国传统文化一以贯之的天趣与理趣的高度统一，亦是东西方文化的碰撞、交融中应有的呈现姿态。一纵一横，一经一纬。

田黎明、江宏伟、陈平、张见正是“中国风度”最具代表力的艺术家。他们以各自独立的创作理念，吸收借鉴各种有益元素，以传统的中国画的方式做出了耳目一新的当代语言表述，拓宽了中国画的界限。那种与自然极为亲近、自觉而不做作的表现手法又重新被人忆起，更为深远地回溯到中国传统文化一以贯之的血脉当中。他们各自独立的艺术语言，正遥指中国传统文化精神的真旨，传递“中国风度”不可替代的力量。