刘天怜 《盒子里有鱼》120×120cm

展览名称：聚焦·镜——刘天怜个展
展览时间：2012.3.1 - 2012.4.15
策 展 人：古伟碧
主　　办：虹墙艺术
地　　址：北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区陶瓷二街

　　记得，有一次去刘天怜的工作室，见到她养了一缸的鱼，特别惊讶。一直以来，刘天怜在我印象中是一个非常叛逆的学生。老实说，她在大学一年级画的画我是看不懂的，一直以一种放任自流的方式来对待她。这次，她用“有许多花，有许多鱼”来命题，我想这或许是一种生活的理想。可是在刘天怜的绘画里却揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，以及个人式的的情绪。
　　刘天怜的重笔工笔没有走向表现、抽象的西方现代主义艺术，而是和“岭南画派”一样注重写生，同时去除了岭南画派的水分淋漓、晕染，撞色撞粉的绘画风格，引入了版画的许多元素和作品中的场景虚拟，对于式微中的中国画提出了新的设想。如何用新的手法来改造中国画以挽回传统国画的衰微之势？现在的国画过分强调临摹，为传统的成法所拘泥，导致画家深陷传统而无力自拔，过分强调笔墨则使得造型能力的退萎，要摆脱这种困境，向写实转化是一个趋势。画家摆脱了传统文人追求的“淡薄，雅逸”的狭隘偏好，追求更为宽广的现代精神。她的世界是微观的，也是局部的。她打破了我们对于国画的整体理解，在寸尺之间展现着她对于世界的看法。
　　如果我们粗心，会认为画家在坚守和出走之间是犹豫的。就像刘天怜一直坚持认为她的作品是国画，而我却认为她只是运用了国画的这媒介，探索一个属于她的虚拟世界。事实上，传统国画向其他画种借鉴或转换，超越单一的国画技法，似乎也是国画本身发展的某种必然。
　　画家想表现的是美丽的事物，而最终揭示出来的却是她的现实生活，让我们体验到了个体生命“在场”和鲜活的个体经验。她用异常绚丽的色彩画出了这么一个世界，它是可信的，同时也是极不可信的。

关键词：虹墙艺术 刘天怜

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