【歪——潘家定个展】展览海报

歪——潘家定个展
策 展 人：Grace Tng
主 办 方：新加坡斯民国际艺苑
承 办 方：re-C（廊桥）艺术空间
开幕酒会：2013.10.15（周二） 15:00
讨 论 会：2013.10.15（周二） 16:30
主 讲 人：潘家定、Grace Tng
展览时间：2013.10.15 - 10.28
展览地点：成都市青羊区草堂路48号，re-C（廊桥）艺术空间

潘家定简历：

1976年　生于新加坡
1997年　毕业于拉萨-新航艺术学院，文凭（雕塑系），新加坡
2000年　毕业于墨尔本皇家理工大学，学士学位（油画系），澳大利亚

重要个展
2013　《歪》，廊桥当代艺术空间，成都，中国
　　　《在艺术家的内心，每天都有新的革命》，Sazmanab Platform of Contemporary Arts, 德黑兰，伊朗
2012　《十兄弟》，Your Mother画廊, 新加坡
2012　《地图系列》，LW44艺术画廊，慕尼黑，德国
2010　《这是天堂》，NITE & DAY Bar+Gallery+Friends，新加坡
2008　《新加潘啦》，NITE & DAY Bar+Gallery+Friends，新加坡
2008　《英雄》，FORTH 画廊，新加坡
2008　《天堂》，法国兴业银行艺术画廊，法国语言文化中心，新加坡
2007　《乱七八糟》，FORTH 艺术画廊，新加坡
2002　《心灵图像》，Grahame 画廊+Editions，布里斯班， 澳大利亚
2001　《小鸟在我脑袋里飞转》，The Honey Factory 画廊，圣安东尼奥， 得克萨斯州， 美国

重要群展
2013　《镜中之镜，像外之象 - 新加坡当代艺术展》，苏州金鸡湖美术馆，苏州，中国
2012　《生存之道》，0110001艺术画廊，北京，中国
2007　《秘密俱乐部》，Flux Factory，纽约，美国
2005　《2005年日本世界博览会》，爱知县，日本
2005　《当代自画像/探讨自我认知》，Earl Lu 画廊，新加坡
2003　《虎之眼：亚洲虎类别》，Proud 艺术画廊，卡姆登区，伦敦，英国
2002　《新加坡当代艺术家》，河内当代艺术中心，河内，越南
2002　第三届《盲点》，雕塑中心，新加坡
2001　《河内国际绘画工作坊与展览》，河内当代艺术中心，越南美术协会，河内，越南
2001　《总统青年艺术家》，新加坡美术馆，新加坡
2000　《福岗-博物馆与城市2000》，福岗，日本
1997　《东京都市艺术‘97》，Shibuya Parco, 东京，日本

获颁奖项（部分）
2013　展示和参与基金，国家艺术理事会，新加坡
　　　年度新加坡国际基金奖，新加坡国际基金会
2012　年度新加坡国际基金奖，新加坡国际基金会
2007　年度新加坡国际基金奖，新加坡国际基金会
2007　新航旅费奖，国家艺术理事会，新加坡
2002　新航旅费奖，国家艺术理事会，新加坡
2001　新航旅费奖，国家艺术理事会，新加坡
1997　评选之奖，新加坡都市艺术创作比赛

欢迎参加我的聚会
Grace Tng

　　潘家定的《聚会》，看上去仿佛在欢迎观画者走进他的晚宴聚会。画家通过诸多肖像和一旁的名字——他甚至给某些人加上小小的注语——逐一介绍了席上的客人，揭示了各自的特点。（一般人想要记住新相识的时候，在脑海中大概也是用类似的方式吧。）这样的形式让观画者对作品本身，乃至于对会上的客人，都产生出亲切之情。画家将画面分成两爿，左边聚集了朋友们的肖像，右边则是一张晦暗、空荡荡的桌子。两爿之间如此的反差予人不安定的感觉，同时也为作品带来情调上的变化，从欢愉热闹的场面连接到酒尽人散后的寂寥。它凸显出人际关系有多么重要、能给我们的体验和生活带来多大的差别。此画包含多个层次，一句“天大地大”于画面的近处覆盖在肖像之上，表示天下虽大，无处不可交朋友。家定旅居中国成都期间所遇到的新交故人，自然亦暗寓其中。

　　这次展出的作品，均为潘家定今年留驻成都两个月的期间所完成。自20世纪初期以来，艺术家便已懂得游走全球各地，利用驻场艺术家计划寻求新体验。这样的机会给予艺术家空间，让他们得以在新的环境里进行创作。在这次名为“歪”的展览中，家定正是通过“不正”（即非主流）的艺术技法，试图概括自己沉浸于成都的新鲜社群、新鲜文化的不同体验。

　　随着中国经济过去三十年来的蓬勃发展，中国的艺术获得了广泛的注意。中国当代艺术作品在世界各地的拍卖会上屡破纪录。于是乎，拍卖售价也从此变成了一种方便的、衡量画家“身价”的尺度。然而，潘家定认为自己的作品不能够用这样的商业眼光来分析。他极为重视“忠于所绘”，不会为了让画作好卖（或者，如他所解释的，让画作更适宜装饰墙壁）而就这一点有所妥协。况且，消费者的风尚和投资者的喜好变化迅速，关于“何谓主流”的假设也只是过眼云烟，有可能随着时间而变易。

　　艺术无非反映生活。在眼前这批涵盖面较广的作品中，潘家定表现了他在成都的生活，肖像画、风景画、概念艺术之作等杂陈其间。如此的多样性，显示了画家对各类艺术创作形式的广泛兴趣——毕竟，他尝试过雕塑、摄影、电影制作，并曾涉足于其他许多领域。无论作的是写实画还是抽象画，家定都坚持一点：艺术是属于自己的一种表现工具。俄罗斯作家托尔斯泰曾经叹问：艺术“除了作为对美的构想之外”，还能是什么？他认定艺术乃是“人所感受到的情感，凭借线条、色彩、动作、声响或文字而显露的外在体现”。[i] 由此推想，艺术可被视为艺术家的情感藉以与观赏者分享的一种工具。家定以其独有的风格呈现自身的体验时，敢于混用现实及幻想的视觉元素，包括巨大的蜈蚣以及龙一类的奇虫异兽。据家定所言，这些都代表了他对生活的确切感受，而对生活的观照总会包含一些出于幻想的元素。


　　在成都这样一个大城市里，商家们永远都在争取潜在顾客的注意。潘家定画《松香水》，正是因为留意到街道上到处都是诱人的霓虹灯光，尽在为各行各业殷勤招客。在这片风尘俗丽的背后，一个图像不管是否令人不堪，其性质到底最后是如何被决定的呢？家定以黑暗背景前的裸体作为隐喻，探索着相关的一个问题：某些人眼中的猥亵，会是他人眼中的艺术性吗？如果执着于物质是全无必要的，那执着于评断一切，非要将一切归类为“主流”或“非主流”不可，又何尝不是多此一举？

　　在采取多种创作进路的影响之下，潘家定总是倾向于在作品中融合各种技法及层次，藉此探索画面的空间限度。他呈现周遭所得的诸多意象时，好用层层叠叠的铺排。他并不墨守任何一种所谓“正规”的创作方式，可说是时时刻刻力求拓展及冲破画布、画面层次及信息层次的物理局限。约翰 · 杜威认为：美学是创作过程的产物，而了解创作者的意图，对于诠解一件作品是至为关键的。这套以创作者为中心的理论，认定创作者有意识的意图是重要的；然而，了解其人以及他所选用的媒介之间的互动，其实也同样重要。

　　我们或许以为：潘家定既然面对一个急速发展的城市的乱象，他在熙熙攘攘之中接收的新刺激，应当会以缤纷鲜艳的色彩折射出来。偏偏，家定在此，仍然只挥洒黑白而已。在本作品系列中，家定虽然明显采用了得自新环境的新意象，却延续了自己既定的画风，依旧游笔于颇具表现力的暗沉色调。

　　一个人迁移到新的文化之中生活，总会培养出一种新的敏锐性，就自身以及自己与环境之间的关系有所发现。在《龙的传人》中，潘家定以自画像记录了他在某一个特定时刻的心境。他在画面中央安置了一个摆出冥想姿态的人物，并且在背景处加上一条近乎全然隐没的龙。在新环境中即使感觉有欠安稳，自己仍有必要保持淡定——这就是家定所要表达的。

　　作为一个艺术家，潘家定在驻场期间有何发展呢？答案反映在其过往技法与崭新视角的结合。只要抓住隐喻按图索骥，观画者永远都能看出其绘画中的意象；但潘家定的用意，从来就不是要我们将所有的意象硬性地一一对号入座。至于他坚持使用暗沉色调，无非只是体现了他对人生之应有状态的反思。在他看来，人生应当是淡定且禅意盎然的，而色彩缤纷，只会分散注意力，埋没他作品中所欲传达的原旨。我们倘若穿越那层层颜料，深入发掘，无情且令人困惑不安的真相实情，终究也不难浮现出来。

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