【写神——李木子个展】宣传海报
写神——李木子个展
策 展 人：王涛
学术指导：郝青松、杨震
顾 问：阮诗寇
开 幕 式：2014.9.7（周六）15:00
展览时间：2014.9.7 - 9.20
地 点：尚8美术馆
北京市朝阳区西大望路下甸甲3号
李木子 《卡门》 2012
李木子个展“写神， Soul to Speak”将在2014年9月7日下午3点到6点在尚8美术馆开幕， 展览持续到2014年9月20日。展览由郝青松博士、杨震博士担任学术指导，巴黎大学哲学博士阮诗寇（Dr. Rasko Radovic）担任顾问。由欧尼克斯画廊策展人王涛女士策展。展览得到了尚8文化集团领导和尚8美术馆团队的全力支持和协助。
阮诗寇（Dr. Rasko Radovic）博士在展览前言里提到：“我在过去几年中一直在关注李木子的发展，我为艺术家的多方面的才华所吸引。他不仅是一位才华横溢的肖像画家，抓取模特微妙的情绪，通常略带一丝忧伤。他的自画像也是探索深层次心理秘密的证明。
另一方面，他能够捕捉中国山水风光的真实和抽象本质，用最大胆的形和色来诠释。虽然使用了西方的技法，他的这些作品丝毫不缺乏中国传统绘画的攫取人心的瞬间即时性。
在他近期的抽象风景系列中，木子在美术学院学习所获得的扎实技法表露无遗。木子用非凡干脆的笔触、简洁的方式在大尺幅的画布上描绘这些精彩的灵魂风景。色彩的范围大大地拓展，色彩被大胆地呈现出奇妙的组合。这些都和艺术家对大尺幅画面的掌控一起尽情地表现，这绝非易事。在轻车熟路、挥洒自如的表象下，木子大量扎实的思考和准备工作是最好的铺垫，他的铅笔草图是这些辛勤创作过程的良好诠释。确实，这最近的系列创作是他在香格里拉山区写生行走一个多月的构思、冥想和准备，创作而成的。”
杨震博士也在他的艺术批评中提到：一些当代画家，尤其是一些年轻艺术家，正是基于“准确表达的冲动”而进行艺术创新的。执着于“量体裁衣”“随类赋彩”，艺术家就能找到独一无二的形式。他们力争摆脱投机主义和陈腐的市场趣味，忠于自我，向外体悟，向内挖掘，需求恰当的表达方式。因为感动自己，所以能感动受众：因为自我，故能进入时代。
李木子就是这样一位画家。
如果仔细观察，比较，人们会发现，木子的绘画并不是“抽象”的，而是“写实”的，并不是“表现”的，而是“再现”的。
李木子 《自画像》 2011
他的近期作品，都是在凤凰、丽江、香格里拉等地写生而进行更深层次创作的产物。也许，人们很难想象那些难辨形状的线条与色彩的挥洒中，跟“写生”有多大关系。但实际上，这正是一种更为深度的写“生”，正如古人所说的“以形写神”，“写气图貌”，“传神写照”。不是文艺复兴以来盛行的那种，通过透视法的技巧，欺骗视觉，制造真实的幻象；而是用艺术家的身体和心灵，去感受，对话，玩味，提取风景中的灵魂，然后把它实现在自己的画面上。
《松赞林寺》可谓这一时期的代表作。木子倾力于表现一种关系，这从标题就可以看出。这里的“天”也好，“寺”也好，如果标题不说，观众是完全看不出来的。这已经不是通常意义上的“再现”，而是提炼，对景物之间一种关系的把握，蓝天，白云，群山和逆立于自然线条之间的小幅建筑块面，它们抽象成一个磅礴而神秘的世界。有意义的不再是一个一个的“事物”，而是作为整体的“关系”。我们在这幅画中看到了纯粹的色彩和线条的交响，但值得注意，这里绝非色彩和线条语言自身的无意义游戏，这里的色彩和线条依然是严格的“写实”，是在静态的平面上试图写出自然本身的生机与运动，透过外观提炼风景内在的节奏和韵律。这样，他的画进一步获得了一种音乐性，不脱离客观性而获得精神性，遵循严格的关系却获得强烈的表现力。
木子近期的作品则显示了艺术家在这条道路上走向成熟，自信，坚定。《天问》、《未知的爱》是这个阶段的高地，《聚合》、《矛盾》、《融》、《对峙》……也是突出的代表。它们纯粹，强烈，尽情，把人与自然交感所产生的旋律曲线、色调几乎是一气呵成地（虽然实际上可能花费了数日）呈现在画布上，使画面获得了一种源源不竭的感染力，一种随观看的时间而不断加深的音乐性，让人在不同时间，不同光线，不同角度下都能产生不同的感受。就像我们在《天问》中看到的，它可以被看成是天空、云彩和山峦之间的相摩相荡，也可以是大海、波涛和蓝天的对话，更是灵魂的暗部向灵魂的光明处抛出的热烈呼唤。《未知的爱》可以是黄昏燃烧的天地，也可以是火与黑夜的共舞，更有甚者，它激起人心中爱的激越与灼痛。
这就是木子绘画的特质。他不是经营绘画语言自身关系的那种纯粹抽象主义，也不是沉浸于主观世界，让绘画语言封闭在抽象的内心世界中的那种纯粹表现主义，他是现实主义的，隐藏在纯粹语言的抽象外表之下的现实主义。或者，我们换一个词：“真实主义”。
这就把他的作品和一般的写实绘画和一般的抽象绘画区分开来。既不拘泥于细节，也不是凌空蹈虚。
李木子的“真实主义”作品可以分为两类：一类是目前占主导地位的“气韵真实主义”，另一类则是已在艺术家创作史中成为过去时的“传神真实主义”。
李木子 《小楼》 2013
我们有必要回顾一下木子创作的这个“过去时”，因为，这恰恰是我们理解艺术家当下创作的一把钥匙。
当人们面对木子当下的作品，很自然地判断：“这个画家有点抽象”，“有点表现主义”的时候，再看到他在短短两年前的创作，也许会大吃一惊：难道这是同一个人的作品吗？一个挥洒不羁的形式主义者，竟然同时是一个严谨的写实能手！
人们经常开玩笑：画不好画的人，就会去画抽象；连抽象都画不好的，就去搞行为。言外之意，抽象，行为，装置，是逃避严格技术性检验的避难所。其实这只是一种误解。好的“抽象艺术”，恰恰要靠深厚的“写实”功底。因为，只有在严格的写实训练中，对色彩、构图、明暗、比例关系达到高度的敏感，获得高度的驾驭能力，才能把这些元素提炼出来，用于更为自由的表达。否则，所谓的“抽象”只会是一种投机，一种外行的烟幕弹，自己搞不懂，也不让别人搞懂的“皇帝新衣”。
木子有扎实的基本功，成熟的写实功底。这是他升级换代的资本。从他2012年的Natalia系列，自画像系列，《卡门》，《小路》，我们就可见一斑。在这些作品中，他都显示了高超的传神技巧。Natalia系列中那种饱满的青春，自画像所凸显的个性和执拗的成长，《卡门》那种挑衅式的光泽，《小路》的略带迷茫。它们何止是写实，更是一个个的心灵活跃在画布上。
尤其是《Natalia二》。我们可以把它和《松赞林寺》相提并论。《Natalia二》发丝纤毫可见，明亮的光照着青春的面孔，富有弹性的肌肤，光斑落在手臂上，背景虚化、黯淡，凸显前景中的主体，洋溢着活力，微带忧郁和矜持，令人感动不已。《松赞林寺》则根本辨不清形象，只有色彩和线条在挥舞，天高地迥，一股气息，纯粹，浩荡，像个漩涡把观者席卷进去。这两幅画，分别在各自的坐标中，达到了同样的目标：提炼出对象的灵魂。一个是“传神写照”，一个是“气韵生动”。
观众细想会发现：很有意思，木子的人物画都是具象的，风景画却偏于抽象。这可以说是他的发明。这里面并不是偶然的。人的灵魂是主动的，它邀请艺术家进入，它有自己的表情方式，很难想象一个不辨形象，只剩下色彩、线条和块面的绘画，如何还能表现人物的性格。而风景则不同，它是自在的，缺乏主动性，表现性，它的灵韵要靠观者长时间去体会，去挖掘。如果说人性有一种超时间的稳定性，风景的灵性却在时间性的动态中。因此，人物可以静态地反映其灵魂，而风景却要在静态中寻求对运动的把握。
李木子 《凤凰》 2013
这也就是为什么木子的人物画是具象的，而风景画则表现为抽象风格的原因。那不叫“抽象”，而是在静态的布面上，对风景动态气韵的把握。这跟巴比松画派、透纳、康定斯基、印象派对风景的探索异曲同工。更合乎荆浩、董源、李成、郭熙、倪瓒、石涛的追求。
木子为何在具象人物和抽象风景之间如此自由？秘密就在于他忠于自己的体验和对对象的观察。我们放下所有判断，最直观地去感受他的人物和风景，得到的是最直接的情感冲击力。简单地说，他的画充满了情感，让人感动。
当代中国艺术正在经历一个混乱的迷茫期，抽象主义，表现主义，政治波普，达达主义，新古典主义，新现实主义、象征主义、浪漫主义纷纷登场……好像整个艺术史在同一时期全部展开来，放到一个平面上。艺术家们从过去的资料库中取材，向未来投资，在做着掷骰子的游戏，看谁能命中市场风向和下一步的社会趣味。好像谁也无法对当代艺术的发展做出有效判断。许多艺术家不停地在各种风格、各种形式、各种材质间跳越，却难以找到坚实的立足之地。
其实，这个貌似极其困难的问题，其出路原本简单。只要艺术家坚持敏锐的观察和准确的表达，“量体裁衣”“随类赋彩”，不为成见和市场所绑架，倾注全力探索与自己所要表达的内容相匹配的形式和技艺，就能走出迷茫，获得既富有时代感、能吸收传统又极具个性的创造性成就。要获得绘画的当代性，靠的是坚持自己最真实的感受，为其找到最合适的表达方式。
木子既不避讳纤毫毕现的人物肖像，也不避讳挥洒自如、不辨牛马的“抽象”风景。因为他执着于自身。也因此，他的绘画获得了不期而然的当代性，因为他把现代人的精神倾注到画面中去了，他可以唤起我们现代人的情感。这才是真正的当代性。任何远离当代人生活经验，情感体验的艺术，都不能依靠任何理论或资本的辩护而获得当代性。
当然，艺术的道路是无止尽的。我们也期待着，木子在未来的创作中，通过更为持久的凝神观照，体物入微，把更多关于山水、人物、世界的广阔风景，呈现给我们。
李木子艺术简介：
1986 生于吉林
2010 毕业于中央美术学院油画系第二工作室
2010 赴英国艺术考察
现生活和工作在北京
主要展览
2006-2009 中央美术学院油画系 开放日展
2007-2009 中央美术学院展厅 写生展
2010 中央美术学院展厅 毕业展 (毕业作品被收藏)
2012 中鹏艺廊开幕展，北京
2012 艺术@生活展，中鹏艺廊，北京
2013 艺术@生活展，彩红桥文化艺术中心，北京
2013 已知未知展，时代美术馆，北京
2013 绘“生”绘色，三禾画廊，北京
2014 EIKONES， 痕迹展，雍和艺术区9号空间，北京
2014 色彩的交响，欧尼克斯画廊
2014 中国国际青年艺术周，金陵美术馆，南京
2014 “写神·李木子个展” 尚8国际艺术展览中心，北京
获奖
2008年 中央美术学院三等奖
作品被法国时尚品牌Guy Laroch、 国际著名广告公司、美国投资银行KKR董事，汇丰银行投资总监、知名英国、美国政治家、外交官、律师、知名媒体人、以及国内外业内人士等中外机构和个人收藏。
评论：
“年轻，充满激情。木子的作品笔触优雅流畅，他对色彩的天赋直觉赋予了作品最出乎意料的色泽。木子被美所吸引，即使在寻常的日常的瞬间，他也能捕捉到美。
独立、并且不为潮流所诱惑，扎实积累、追寻探索，不断突破，坚持着自己的艺术求索。”
——英国皇家精神医学院成员、哲学古典文学学者、收藏家，阮诗寇
木子的作品惊人，动人，源自他敏锐的聆听，和随类赋彩的能力。在他同一时期的作品中，你既能看到纤毫毕现的“现实主义”表现手法；又能看到抽象狂放的“大写意”。其实，细心观察，你会发现：在他精湛的人物写实中，暗藏着对色彩、构图、细节的取舍和抽象（如《Natalia》系列）；在他貌似抽象、超现实的风景画中，浓缩提炼了水乡古城最真实的质感（如《家》、《家山》。他向我们呈现出一帧帧不可复制，不可多得的深度经验；是现实的热爱者，追问者，研究者；不拘成法，为不同事物量身定做或抽象、或具体的表现手段，成功释放出它们独有的光韵，也唤醒了我们内心深处的青春，家乡，爱情……即使有迷惘与冲突，也是魅人的活力。
——美学博士、当代艺术研究学者，杨震
看李木子的绘画作品，能感到他是一个训练有素的艺术家，这一点自然和他学院学习的背景有关。李木子拥有扎实的绘画功底，充满力度和略显张扬的写实作品，透出一股青春正盛的气息。同时，李木子作品的特点在于对事物质感的捕捉，但是他又不局限于满足对现实所见之物的捕捉，李木子试图通过对客观对象精致入微的表现呈现他所见事物背后的生命状态，李木子所绘的人物如此，所绘的风景也如此。看得出，李木子的绘画近几年产生了一个明显的变化，他想要更有力的表达自己对事物思考，而不是仅仅用材料塑造出一个具体的人或物，李木子尝试着将自己内心更直接的与笔触融为一体，这也是一个画家脱离青春期状态而成长为一个真正意义的艺术家所要做的，他需要表达自己，也需要表达自己对这个世界的看法。
——树下画廊艺术总监，《水墨评论》主编，徐家玲
巴黎大学哲学博士、西方古典研究学者、收藏家、英国皇家精神医学院阮诗宼博士点评：
我一直在关注木子的作品并且惊讶于这个年轻艺术家的多样的才华。木子不仅是一位优秀的具象艺术艺术家，同时在多个领域展现出超群的才华。他的肖像作品捕捉人物深层次的情绪，常常表现了模特身上难以捉摸的一丝忧伤。他的自画像尤其如此地揭示出他自我的心理秘密。
另外，木子在表现中国风景山水中，具象和抽象并重，用最大胆的色彩诠释风景的灵魂。
在木子的最新抽象风景系列中，他扎实的学术功底十分突出。这些超脱现实的风景用张扬灵动的笔触、极简地表现出来。色彩被概括到物体最原始的色彩和形式。然而，木子确使作品最终呈现出奇异的梦境。
——英国皇家精神医学院成员、哲学古典文学学者、收藏家，阮诗寇
木子的画一直都有梦和理想的元素，从前一阶段的古朴中透着不经意的明亮，到这一时期偏向梦幻、抽象，那不经意的明亮似乎更加强了。
——美国投资银行KKR董事总经理、收藏家刘璐 |