【忘形——陈淑霞作品展】展览海报

忘形——陈淑霞作品展
开幕时间：2015.5.23（周六）16:00
展出时间：2015.5.23 - 6.28
展出地点：北京大都美术馆
　　　　　北京东城区国子监街乙28号

陈淑霞 《三啼》 250×156cm 布面油画 2006

　　由中央美术学院和北京大都美术馆共同主办，批评家朱青生策划的“忘形——陈淑霞作品展”将于2015年5月23日下午4点，在北京大都美术馆隆重开幕。这个坐落在国子监大街由国际著名建筑设计师安藤忠雄设计的现代美术馆将迎来新的一次展览盛事。

陈淑霞 《流失的记忆》 160×130cm 布面油画 1999

　　继今年4月份在香港大学美术博物馆成功举办了“此在——陈淑霞作品展”之后，陈淑霞又以“忘形”作为展览主题，将集中展示其自上世纪90年代以来所创作的作品近100余幅。从“原色”“虚实两境”“山水间”到“忘形——超然物外”这几个段落，陈淑霞以其敏感的表达和独特的视角，把个人情怀映衬在大的时代背景之中。尤为引人关注的是近期的新作，通过一系列看上去“空洞无物”的画面，陈淑霞似是有意告别较早时期的创作方式，并试图走出一直以来不断坚持的形、色表达的规范。忽略“形形色色”的物象再现，转而沉浸在没有期许的“闲置”之下，做着无“意义”的证明。陈淑霞似乎是在完成着一幅幅前无作者的“中国画”，续写的画面中笔触在笔墨中生生的隐除，意欲将色彩搁置淡忘，直凭意趣成就了这样一批意料外的感官表白。

陈淑霞 《宴山》 137×361cm 布面油画 2014

　　陈淑霞用无言的方式慢待这些无形的外相，以整个创作的过程覆盖了中心画面的营造，所面对的是大而不争的内心。在神往的意念世界里，接种着没有尺度的遐想，诗性表达的是熟知世界以外的，含混不清的幻象。只有停留在陈淑霞这批新作面前，才能真正体会到她的这番良苦用心，才会发现“忘形之路”原来是通往本真地带的必经之路。

陈淑霞 《看山》 262×162cm×2 布面油画 2015

“此在”的意味 ── 看陈淑霞的近作
文／刘庆和

　　能够显现出当下状态的“此在”系列作品，被视为陈淑霞最近一个时期“自我存在”的表述，与以往的自己不同，与他人亦是不同。从艺术创作的本性来说，所谓段落是艺术家身在其中又难得自清的，生命的尺度横竖摆放，如何丈量也是长短自在，唯有宽度不同罢了。在生命的尺度里饱满性情，思绪聚集，彼时的过往自然映衬出此时的存在。

　　就一个人来说，“性情”和“格调”基本构成了一生的趣味取向，发自肺腑的第一声啼哭，喜怒哀怨就此上身了，不当艺术家又该如何？陈淑霞明白，这辈子画画是人生注定的选择，因为选择了之后才知道没有其他可选的，这才有了几十年来的自觉或说是固执。在陈淑霞几十年来所表述的情绪中，自然依傍着时间段落，但却是行走在一条无主题、无目的的轨道上的，在前行的路上，没有目标可以冲刺或登高望远的跋涉，只是在做着自认为还满意快乐的事儿。早在20世纪90年代初，一组与“静物”有关的系列作品使得陈淑霞在业内受到关注，自此，陈淑霞的创作状态也似乎有了某个方向，因为在此后的一系列作品如《自信的花》或《时光留驻》等等的画面中，已经给人带来了总体的感觉，就是在强化实力绘画的风行之下，没有因为注重再现而丢弃了表现性这一最初的直觉。在倡导全因素示范功力的油画表现面前，陈淑霞持有的方式显得有些心不在焉，旁若无事。忽略实体质感的刻画，意念中的物我接应，这些有点“跑偏”的做派，自然与日后推崇的“写意”精神相汇。由此，在这些被称作静物的画面中，表达主体的背后似乎多了个“重量”牵挂着，让时光凝滞，“慢”到了被忘却、闲置的状态。陈淑霞有意将自己放在了没有期许的“闲置”之下，在“意义”证明以外做着无谓的事。空泛、无物的大面积色彩，映衬出具体的以身相许的时光岁月。慢腾腾的慵懒，缓缓的节奏，流露在这些非正式的闲叙当中，时间久了，固执逐渐纵容成了偏执。

陈淑霞 《圆》 272×122cm 布面油画 2015

　　2010年在何香凝美术馆举办的个展“混沌的边缘”的系列作品中，已经开始呈现了陈淑霞对于“慢生活”这一姿态的自赏和陶醉，也意味着陈淑霞注定会将情感小心翼翼地置于“边缘”上。如同传统中国画的手卷徐徐展开，铺展的色彩所能给人带来的心理影响，取代了情节的具体，敏感表现的既不是作为批判的现实，也不是出世的消极倦怠，只是个人心领神会的“真实”。真实，这个陈淑霞执意用色彩语言解读的真实，发自于她内心的驱动，很长时间里构成了她情投意愿的自我“旁落”。

　　“此在”，是陈淑霞在对照过往之后的现实关照，纳入其中的“史料”带着岁月刻下的痕迹，“在场”的力量将时光收敛，疏散到远离尘嚣的平远地带，让自己处于身虽在而心已远的状态，这是陈淑霞作为艺术家的对于现实纠结的退避，或说是一头扎进空洞现实的悠然自得。在“此在”这一系列的作品面前，边际含混的“主场”画面缓慢地铺展。已被摧残了的轮廓里圈画着让人窒息的褪了色的过渡，如同退败一般。这似乎告诉你的是，时间已经凝固到所有都是多余的了，因为在她的心中早已认定，吃力且哗众取宠的表白等同于空洞乏味。以至于多年以后，不作答的姿态将她所体味、淤积的心痛或心动，交织汇集在近期的创作上，成了几十年来陈淑霞艺术创作峰期的“标的”。

陈淑霞 《出山》 222×252cm 布面油画 2015

　　意义人生是今天的社会中人绕不开的话题藩篱。意义在个体的人面前呈现了各自的具体，陈淑霞不自觉中走过了追问意义的年代，是因为陈淑霞把意义画“丢了”，丢在了她出发伊始也曾誓言追求过的路上，自身却坠入了另一番现实当中，在这个现实里充满了陈淑霞自己能看得到的真实，真实到可触摸的肌理、裂痕、干涩和残破，手在摩挲当中体察出曾经存在过的往复，人已经沉醉在与自我的对视之中，这大概就是陈淑霞在寻找丢失了的自我的时候最可信的参照。

　　走出自己，还是不停地感怀过去，或是高姿态地与社会潮流平行对应。在“泛当代”的意识里怎么才能“溜号”，继而在炫耀的色彩当中不迷失掉“原色”，这才是陈淑霞意识到的“此在”的意义。“此在”即为此时此刻现实存在的心灵上的假托，也是跨越时光界限的心路整合。好在，过往是要离去的，此在也是要路过的，每个时段都把自己融入到非塑造的自然情境中，才是最真切的。

2015年3月于北京环铁艺术城

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