| |  | 书名：俄罗斯艺术300年—国立特列恰科夫美术博物馆珍品展作品集 /精装价：200RMB/原价：30RMB/ 出版日期：2006-4-01 15:32:21/ 装帧：精装/ 页数：168/ 开本：8开/ 著作方式：主编/ 作者：范迪安/出版社：河北教育出版社/订购 |
| | 图书简介 | |
| | 本书另有平装版本，价格30元。 | |
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| | 前言 | |
| | 俄罗斯艺术300年－国立特列恰科夫美术博物馆藏品中的名作特列恰科夫美术博物馆第一副馆长 Л.И.约芙列娃 俄罗斯国立特列恰科夫美术博物馆是世界上最大和最有名的博物馆之一，她在俄罗斯的普及性几乎具有传奇色彩：为了欣赏收藏在這里的无价珍品，不同年龄和不同职业的人们从俄罗斯，从世界各地，来到莫斯科，来到离克里姆林围城不远的莫斯科河畔、宁静的拉芙鲁申斯基胡同博物馆所在地。很多人是第一次接近艺术，他们也可能是刚刚开始理解俄罗斯文化的特色和俄罗斯文化的精神，认识它的道义力量和审美作用。在这里，长长的热爱艺术的人流排队等候，已成为经常的现象。这说明特列恰科夫美术博物馆是俄罗斯人民的美术馆。 特列恰科夫美术博物馆是专门收藏俄罗斯艺术的美术馆，藏品包括苏联艺术以及从古俄罗斯(11-12世纪)到今天的造型艺术。反映本民族艺术逐渐发展的过程是特列恰科夫美术博物馆展览的基本设想，这一构思源于美术博物馆的奠基人、俄罗斯商人、工业资本家巴维尔•M•特列恰科夫。他是一位爱国主义者，是一位俄罗斯艺术的博学家和鉴赏家。早在19世纪50年代末期，他就期望在俄罗斯创建一个能供大众欣赏艺术的美术馆，进入这个美术馆的人应该不分职业和身分的贵贱。巴尔维•特列恰科夫曾经写道：“对我这个真诚酷爱艺术的人来说，创建一个公共的、大众均能爱益、满意和喜爱的美术博物馆，是我最大的愿望。”逾四十多年的岁月，特列恰科夫毫不动摇地按着既定的目标前进，他买进了那个时代俄罗斯艺术中最杰出的作品，并同时设法寻求历代艺术杰作。特列恰科夫收藏艺术品的质量之高和规模之大，当代人为之震惊。伊•叶•列宾写道：“特列恰科夫在自己的双肩上担负起建立整个俄罗斯画派的重任。”艺术家兼评论家别努阿也指出“就其个性和知识而论，特列恰科夫是一位学者”。 在1892年，当自己的弟弟(也是一位收藏家)早逝后，巴维尔•特列恰科夫实现了他们弟兄俩的共同心愿：把他们俩的艺术收藏捐赠给莫斯科，也就是捐赠给整个俄罗斯。这己经是真正的美术馆，藏品超过两千件，这些艺术杰作，充分反映了俄罗斯艺术的历史。 特列恰科夫的捐赠义举，倍受俄国社会的赞赏与感激。借此良机，在莫斯科召开了第一次俄罗斯美术家代表大会。特列恰科夫的收藏正式以它的创建者名命为“特列恰科夫美术博物馆”，而巴维尔•特列恰科人夫本人则被任命为美术馆终身的监护者，直到1898年他逝世。在这六年间，他把美术博物馆看作是捐献给莫斯科的宝藏，他自己仍然予以关心与呵护，并一次一次地给予新的捐赠。由于特列恰科夫家族的后继者们的继续努力，该馆收藏急剧地增长，到1918年美术馆的藏品增加了两倍半。而现在特列恰科夫美术博物馆已经拥有十四万余件藏品，陈列和置放在两个主要地方：位于拉芙鲁申斯基胡同的旧馆（收藏11世纪—20世纪初艺术）；和建于离旧馆半公里、克里姆林宫围墙附近的新馆里（收藏20世纪和21世纪的艺术）。 今天的特列恰科夫美术博物馆不仅是俄罗斯民族艺术的宝库，而且是重要的博物馆学术中心。在馆内外，在国内外，举办许多各式各样的展览，馆内展览每年30项，在国内其他地方和国外举办的展览数十项。特列恰科夫美术博物馆是对不同年龄层、不同民族的观众开展艺术教育工作的中心,是对本馆收藏品和整个俄罗斯艺术进行研究和风格鉴定的中心。在特列恰科夫美术博物馆里，专家讲座、儿童活动室、藏有近50万册艺术出版物的图书馆也一直对外开放。收藏俄罗斯文化极其珍贵文献的分类档案室也在不断充实自己的内容。特列恰科夫美术博物馆还每年出版许多书籍、展览目录、艺术家传记、画片和儿童、青少年的读物。特列恰科夫美术博物馆的收藏划分为几个大的部门，由具有高度专业技能的专家部主任领导。第一个部门是11-18世纪古俄罗斯艺术部。它的收藏极其精彩，包括近5千件圣像画，古代俄罗斯雕塑和工艺品杰作。 在公认的古俄罗斯绘画的珍品中，应该提到有传奇色彩的《符拉基米尔圣母》，它是俄罗斯人供奉的伟大“圣物”，在12世纪由俄罗斯的大公们从拜占庭运来，成为发展俄罗斯本土圣像画的强大推动力量。还应该提到15世纪俄国圣像画家安德列•鲁勃寥夫的不朽名作《旧约圣经的三圣像》以及其他闻名世界的佳品。下面一个部门藏品极其丰富，收藏18-20世纪俄罗斯绘画作品近2万件，是特列恰科夫美术博物馆藏品的基础与核心。俄罗斯雕塑部门的藏品约有5千件；此外还有工艺美术与家具部，以及最大的俄罗斯版画部，其藏品主要是素描、水彩、水粉，还包括印制的版画—木版和石版画，等等。 我们的这次展览，只是展出特列恰科夫美术博物馆油画藏品中的部分作品，但她涵盖的面很大，从18世纪彼得大帝一世和叶卡捷琳娜女皇二世时代，直到刚过去不久、对我们来说还是很近的20世纪。 从18世纪彼得一世改革时代开始，俄国急剧转向欧洲，俄罗斯的生活方式产生了变化，俄罗斯艺术也随之经历了重大变革。如果说在彼得一世以前，艺术完全服务于宗教，此后它便很快地转向世俗题材，尤其是描绘同时代人的肖像。18世纪为我们贡献了卓越的肖像画家罗科托夫，画展中有他的作品《穿饰有黄花边的蓝衣无名女子肖像》；列维茨基有《中年男子和孩子的肖像》参展；鲍罗维科夫斯基的两幅作品《杜波维茨基肖像》和描绘叶卡捷琳娜二世和波乔姆金伯爵的私生女儿《乔姆金娜肖像》在展览中也有陈列。这些作品引起了人们的赞叹，说明俄罗斯的艺术家们很快就掌握了新的欧洲的绘画方法，完全离开了以往俄国圣像画的程式。 此后，肖像画成为了俄罗斯艺术家喜爱的题材。自然，俄罗斯艺术家源于本民族艺术中最根本的人道主义宇宙观，以及描绘人的外貌风采和内在精神世界的极大兴趣，从事这一题材的创作。 特列恰科夫本人对18和19世纪上期的肖像画家有特殊的兴趣，他是最早积极寻找和获得他们作品的俄国收藏家之一，在以后的历史阶段，对肖像作品的收藏成为特列恰科夫美术博物馆具有鲜明特色的传统。 在肖像画发展的同时，18世纪末已可看到俄罗斯的风景画，画展中有马特维耶夫、米海伊尔、列别捷夫和谢德林等人的作品，在这一题材出现的初期，艺术家不论画俄罗斯风景或是理想化的意大利风景，他们总在追求典型的俄罗斯格调，表现抒情的诗意。 在19世纪上半期的油画中，曾有两位对同时代人有巨大影响的杰出艺术家——勃留洛夫和亚历山大•伊凡诺夫。他们两人都是皇家美术学院的优秀毕业生，他们两位都认为自己的主要任务是以整个生命去创作大型历史画，认为只有历史画才能“扭转世界”，改变和优化人类本性。对勃留洛夫来说，是他的《庞培城的末日》(藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆)；对伊凡诺夫，则是他的《基督显圣》(藏于特列恰科夫美术博物馆，由于画幅巨大的尺寸，没有可能运往任何地方)。勃留洛夫在表达历史事件时，倾向崇高的理想主义，而伊凡诺夫则探索用历史题材攺变人类道义的力量。在伊凡诺夫的理念中，他认为圣经中耶稣基督第一次在人民面前出现的场面，正是施洗者约翰布道的时刻，所以这不仅是基督显圣的奇迹，也是聚集在这里听取布道者精神上的觉醒。伊凡诺夫创作这幅作品持续了将近20年，他画了几百幅草图和小稿。在无数的直接写生中，他接触到绘画中当时甚至对西欧画界来说也是新的课题，即表现外光和空间处理，他给予了有创新意义的、独特的解释。 19世纪30－40年代，在俄罗斯艺术家的创作中，普遍流行两种艺术潮流：古典主义和浪漫主义。也就是在这个时期中，已清晰地响起了新的“语调”，即真实地、现实地描写周围的生活，表达对社会生活中悲惨的“小人物”命运的同情。菲多托夫就是在俄罗斯油画中出现的“批判现实主义”(类似俄罗斯文学中自然主义学派)的代表。画展中的《年轻寡妇》是他的同名变体画之一，诚挚地讲述了一位丈夫突然去世、没有生活来源的无助年轻妇女的悲哀处境。 19世纪下半期，是俄罗斯艺术中现实主义辉煌的时代，在文学中是如此，在绘画中也是如此。其时，举世公认的俄罗斯文化泰斗如作家列夫•托尔斯泰、陀思托耶夫斯基、作曲家穆索尔斯基、柴科夫斯基等许多巨匠的创作活动处于盛期。他们带着深厚的同情心，把自己关注的中心放在真诚地反映俄罗斯民族性格特征，描绘现实生活中的人物形象，和反映民族历史、自然等方面，向自己也是向其他人诠释俄罗斯在世界历史中的作用和地位。他们的艺术以其与当代人民生活的密切联系使人们为之赞叹，为之惊异，并受到教育。直到今天，19世纪下半期具有独特性和人民性的俄罗斯艺术，仍然令世界叫绝。这一时期俄罗斯文化的最高成就反映在文学和音乐领域，俄罗斯绘画也处于高潮期，并获得前所未有的社会认可。 毫不夸大地说，特列恰科夫收藏的19世纪下半期绘画在俄国所有美术馆中首屈一指。基本上由巴维尔•特列恰科夫操劳收藏的这部分艺术品的特点是十分全面和多样，反映了那个时期俄罗斯绘画的各种派别和它们之间微妙的差异。 在19世纪40年代，菲多托夫创作中已显端倪的批判现实主义在60年代形成规模，首先表现在彼罗夫的创作中。他的尺幅不大的情节性绘画鲜明地反映了农民阶层的苦难命运。沙皇于1861年颁发了废除农奴制、解放农奴的命令，但农民们既没有获得土地，也没有得到维持生存的任何资料。“对邪恶，深深仇恨”，“对一切受奴役和受侮者，深深同情”（陀思托也耶斯基语），这一主题贯穿彼罗夫的创作，这可见于画展上的《睡觉的孩子》和《植物学家》。 在19世纪70-80年代，决定俄罗斯艺术发展主要特征的，是一群于1870年组织巡回展览画派的艺术家们，这是一个规模最大、活动时间最长、不依附国家的自由艺术家团体。巡回展览画派组织者们的主要任务是对人民进行艺术教育。为此目的，他们不仅像以前那样在彼得堡和莫斯科举办自己的作品展览，而且还把作品从一个城市搬运到另一个城市，涉及俄罗斯的偏远省分，以使各阶层居民能广泛接触俄罗斯文化的杰作。巡回展览画派对俄罗斯社会在美学和政治、道义上的影响甚为巨大。 巡回展览画派的思想领袖和组织者之一是画家克拉姆斯科依，作为特列恰科夫的艺术伙伴，他在特列恰科夫的收藏问题上有最大的发言权。作为一位出色的肖像画家，克拉姆斯科依成为特列恰科夫构想的俄罗斯文化杰出人士（作家、美术家、演员、学者等）肖像博物馆的主要创建者。当时，人们已经意识到，这些人士是“民族的珍宝”，是创造俄罗斯文化骄傲的人。克拉姆斯科依最重要的作品是特列恰科夫美术博物馆的《沙漠中的基督》，这也是巡回展览画派现实主义的重头之作。克拉姆斯科依在遵循他崇敬的亚历山大•伊凡诺夫传统的同时,在作品中提出了当时很现实的问题：怎样生存？“是为了上帝－神赐予你一个卢布，或者你一个铜币也不要”，克拉姆斯科依本人这样说，意思是：为了生存出卖自己的信义，还是甘愿穷困而保存自己的尊严和纯洁的心灵。这种哲学思考与列夫•托尔斯泰的哲学见解颇为相近，对俄罗斯艺术家有很大影响。 在19世纪下半期的杰出艺术家中，应该提到瓦西里•魏列夏庚。魏列夏庚是19世纪70－80年代的名家中惟一没有参加巡回展览画派的人。他虽然不愿意承担参加职业公会的任何义务，但仍然和他的巡回展览画派朋友们一样，在自己的创作中反映“生活的真理”。具体地说，揭示战争的性质，指出它是“最大的罪恶”（魏列夏庚语），是野蛮行为，是对人类文明的威胁。魏列夏庚酷爱旅行，1904年，他当时己不年轻，出发到俄日战争前线，希望见证那里发生的事件，结果不幸亡命。 巡回展览画派的思想性和现实主义宗旨，渗透到19世纪后期俄罗斯绘画的种类和样式－风俗画、历史画、肖像画和风景画中。 对19世纪后期的艺术家来说，风景画是最有吸引力的题材之一，民族的风景，民族的格调，成为所有俄罗斯风景画家——萨符拉索夫、希施金、波连诺夫、华西里耶夫及其它许多画家明确的创作方针。他们认识到自己的任务是：在描绘俄罗斯风景多姿多彩的同时，还要反映与大自然密切联系的人民生活。巡回展览画派的风景画方针是抒情地再现自然、土地和人，从这里派生出“人性化”风景，尽管在他们的画中没有画具体的人，如艾伊瓦佐夫斯基，他是一位专门画海景的风景画家，在他出色的《海难》一画中，也未能远离巡回展览画派的现实主义规范。 19世纪70－80年代，三位名家列宾、苏里科夫和瓦斯涅佐夫的创作，是巡回展览画派现实主义发展的高峰。在他们的艺术中，现实主义达到了生活的真实与艺术技巧的完美与统一。列宾是一位描绘社会生活风俗和历史的艺术大师，也是以心理刻画见长的肖像画家。苏里科夫是伟大的历史画家，他通过自己的历史观来看待当代现实生活，如画展上的《罗马狂欢节》。瓦斯涅佐夫则善于从俄罗斯民间艺术宝库中吸取创作源泉，他画中的主人公大多是俄罗斯民间故事、民间传说和壮士诗中的人物。展览中的《阿廖努什卡》一画，动人而有诗意地刻画了在农村的森林深处为自己命运痛哭的贫困孤女。 20世纪初，俄罗斯的社会、经济和文化生活发生了很大的变化，随着资本主义迅速发展而出现的新现象，逐渐影响到艺术领域，艺术直接和现实生活的相互关系出现了裂痕，为人民服务的社会理想和精神支柱实际上已不复存在，对现实采取揭露和分析已不是青年一代的任务。虽然此时巡回展览画派仍然存在并积极活动，而年轻成员对“老一代”的想法开始说“不”。在他们的创作中，个人的艺术追求逐步把社会公众的问题排挤出局，产生了新的艺术集团——“艺术世界”(1898年圣彼得堡)、“俄罗斯艺术家联盟”(1903年莫斯科)，年青的象征主义艺术家团结在《金羊毛》杂志举办的“红玫瑰”、“蓝玫瑰”(莫斯科)等展览周围，青年人认为艺术不仅仅是揭露和评估生活矛盾，而应有前瞻性和对未来的预感。现实主义年轻的追随者们则为印象主义的技法所吸引，比较激进的、情绪化的一些年青人，则追随象征主义。在第一次世界大战前夕，在俄罗斯艺术中形成了强劲的先锋派运动，后印象主义后期不同的艺术潮流——塞尚主义，原始主义，立体主义等等，使他们得到鼓舞，广泛传播先锋艺术被他们认为是一条革命性地改变俄罗斯和世界艺术的道路。在不同程度上，先锋派潮流存在于俄罗斯和十月革命后的苏联艺术中，差不多直至20世纪30年代初期，其时国内的政治形势已形成“无产阰级专政”的局面，越来越倾向于极权主义，艺术家的创作被要求服从于国家的监督。 由于这些要求的压力，在苏联形成了被称为社会主义现实主义的流派，这一流派依据的是传统的现实主义，并与它非常接近。许多艺术家自愿或不自愿地接受着这个时代的影响。而持异议者，则遭劫运。他们或被窒息的专制机器消灭，或被遗弃到文化生活的荒芜角落，不能参展，没有观众，不准出版。当然，真正的天才也用各种方式寻找通向观众之路。在特列恰科夫美术博物馆和俄国其他各美术馆，现在保存着20世纪30－50年代许多画家的优秀作品，如杰伊涅卡、谢尔盖•格拉西莫夫和亚历山大.格拉西莫夫、彼缅诺夫、库兹涅佐夫、萨利扬、谢甫琴科（后三位艺术家曾是俄国象征主义社团“蓝玫瑰”的成员），以及曾参加过昔日“红方块王子”社团的康恰洛夫斯基和马施柯夫。还有一些更为年轻的艺术家，他们没有经受过现代主义的洗礼，如普拉斯托夫、列舍特尼科柯夫、崔可夫、科林、马克西莫夫，等等。这些有才能的艺术家在上个世纪20年代末、30年代就开始自己的创作活动，而一直到战后年代仍辛勤耕耘。到了60年代，新一代艺术家在苏联画坛崛起，他们出生在十月革命前后，童年与青少年时代经受了伟大卫国战争事件的考验，这是强有力的、积极进取的一代。他们在艺术中的追求也是如此。在没有越出深刻影响他们的现实主义框架的情况下，他们避免或力图避免艺术与现实那种主观臆造的直接联系，在现实中顽强地寻找具有永久人性价值的东西。他们或者转而描绘苏联人日常生活中的英雄行为，如波普科夫、安德罗诺夫、特卡乔夫兄弟、乌加洛夫、萨拉霍夫等；或者描绘生活中的普通事件，如斯托若罗夫、伊戈舍夫等。在他们当中，许多人存有对卫国战争和国内战争悲剧的永恒记忆，如莫伊谢延科和科尔日夫等。上个世纪50年代，有些艺术家曾到过中华人民共和国，以浓厚的兴致描绘了中国人的形象，梅尔尼科夫的《中国女孩》和涅契塔伊洛的《北京中央歌剧院演员苏凤川》两件作品便是明证。这一代人中的许多油画家还在积极地创作或教学，在许多方面仍忠实于青年时期浪漫的艺术理想。 细心保存在特列恰科夫美术博物馆的俄国——苏联艺术杰作是内容丰富的遗产，它们除在克里姆林宫附近新馆内经常性地陈列外，同时在国内外许多场所举办展事。在经过了长期中断联系之后，特列恰科夫美术博物馆有幸在中国这个具有古老文明的国家举办展览，虽然仅仅展出自己宝库中的极小部分，我们也非常高兴。 （奚静之教授 译） | |
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| | 出版背景 | |
| | 2006年为俄罗斯年，作为“俄罗斯年之俄罗斯文化节”在中国举办的重要项目，“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”于2006年3月22日在中国美术馆隆重开幕。此次展览共展出110幅作品，展品全部由著名的俄罗斯国立特列恰科夫美术博物馆提供。我们从展览作品中精选87幅在此辑录成册，它不仅是中国美术馆与特列恰科夫美术博物馆首次合作、成功举办展览的纪念，也是中俄艺术文化交流的又一次见证。 | |
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| | 编辑心语 | |
| | 克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金、列维坦……，这些在伟大的俄罗斯艺术史上如雷贯耳的名字，随着“俄罗斯年”来到了北京。《俄罗斯艺术300年—国立特列恰科夫美术博物馆珍品展作品集》共收录此次展览作品87幅。这些精心挑选的油画作品，将俄罗斯18至20世纪绘画发展的历史长卷在人们面前徐徐展开。这本书也必将如同此次展览一样成为图书界的一大精品。具有很好的纪念意义。 | |
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