一生充满了传奇及神秘色彩的画坛女杰─潘玉良。出生于1895年，一岁丧父，八岁亡母，十三岁被卖至安徽芜湖一青楼，身世坎坷，幸得潘赞化为其赎身，嫁潘为妻，延聘家教并从画家洪野学画，从此与绘事结下不解之情。
作为画家，潘玉良正处一个动荡不安的大时代，从戊戌变法、义和团、到辛亥革命、清帝退位、袁世凯称帝、军阀混战、日本侵华、二次大战……无一宁日。外加整个社会还是非常封闭，因而一路走来更是倍尝艰辛与曲折，但是潘玉良并没有被击倒。凭着毅力与勇气于1918年考入上海绘画美术院，从王济远、朱屺瞻为师。1921年考取官费赴法留学，先后入里昂国立美专、巴黎国立美术院。1925年转入意大利罗马国立美术院。1928年学成回国，先后任教于上海美专、上海新华艺专、南京中央大学艺术系。1937年第二次赴巴黎，从此长住巴黎，其创作深获巴黎艺术界的推崇，先后得奖二十一次，尤以1945年荣获法国国家金质奖章，1958年荣获比利时“银质奖”，1959年荣获巴黎市“多而烈奖”巴黎市市长亲自授奖，1965年“法国自由艺术协会国际沙龙”银质奖，1966年获法国“文化教育”一级勋章。1977年获“一级教育勋章级成员学会”、“紫罗兰晋级沙龙”的银质奖章。更难得的是法国重要博物馆如法国现代艺术博物馆、塞诺斯奇博物馆，法国国立教育学院、巴黎市博物馆等皆珍藏潘玉良的艺术作品。直到1977年逝世，终其身为艺术奋斗，不屈不挠，无怨无悔，“画魂”之名，永远青史。
1942年后，潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画，由于国外获取宣纸不易，所以也用毛边纸和桑皮纸。50年代后，潘玉良的艺术风格渐趋成熟，从技巧上看已经没有向新的西方潮流探索的痕迹，而代之以稳定的个人风格。她这一时期的大量彩墨画，一反文人画的淡雅，而具有独立的审美意义。她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法，同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，融成了一幅幅令人称道的珍品。在《观猫女人体》(1960年)，《披花巾女人体》(1960年)和《女人体》(1963年)中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融入她的彩墨画中，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。──摘自 深圳新闻网2003年10月
一般论者均认为潘玉良的创作的50年代的晚期达到成熟的高峰，就技巧上看，似乎已经没有向西方艺术潮流探索的痕迹，而以肯定熟练的手法更凸现稳定的个人风格。另外，就创作意念的传达观察，50年代的潘玉良已经垂垂老矣，在亲情和乡情催动之下，潘玉良创作出一系列以中国女子形象为主题的彩墨作品，在意识上反映了对家乡的怀念和归乡的希冀。潘氏在这一系列以中国民间妇女活动为题材的作品，无论在构图和造型安排上极尽她一贯刻意和夸张的造型语汇，几乎已经有些矫饰的成份；装饰性的色彩和图案化的人物造型表现一派“帝力于我何有哉”的乡村欢乐景象。──摘自“解读潘玉良其人其画”胡懿勋，《潘玉良画集》台湾国立历史博物馆
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