程亚杰作品<罗米欧与朱丽叶新传>

　　2006年亚洲三大双年展已相继开幕。新加坡以主题“信仰”率先于9月2日开幕，上海以主题“超设计”于9月5日紧接其后，韩国光洲以主题“热风变奏曲”于9月8日最后亮相。10月30日，《美术》杂志主编王仲一行应新加坡政府邀请赴新参加由经济发展局与新加坡美术馆和雅昌集团将联合主办“亚洲双年展的环球意义”研讨会，与新方共同探讨亚洲艺术的跨国交流和环球化的趋势。

　　新加坡双年展由新加坡国家艺术理事会与新加坡国家遗产委员会共同举办，参展的艺术家共有95名，来自38个国家或地区，年龄都在40岁以下，展出195件作品。据介绍，历时两个半月的双年展花费约600万坡币。展览由南条史生（日本东京森艺术博物馆的副馆长，曾经担任1997年威尼斯双年展日本国家展团委员和1998年台北双年展委员）负责组织；主题是“信仰”。
　　新加坡双年展举办期间，主旨为“环球艺术,环球经济”的环球企都@新加坡（Global Entrepolis@Singapore）作为国际顶级的商业交流盛会同时隆重举行。本届盛会从10月30日正式开幕到11月2日结束。开幕式当晚，来自世界各国的17000位商界政界精英济济一堂。大会由新加坡经济发展局常务副局长蔡特鑫担任执行主席，新加坡总统纳丹(President S.R Nathan) 出席开幕式并发表演说。《美术》杂志主编王仲一行应邀参加了开幕式。在大会开幕式上，新加坡总统纳丹亲自为新加坡画家程亚杰应邀为大会所创作的大型油画作品《环球交响曲》和《环球企都》揭幕。总统为画作揭幕成为当晚的一大亮点，更加充分体现了新加坡政府对全球艺术发展尤其是对本国绘画艺术的高度重视。

　　10月31日下午，程亚杰幻想写实主义油画作品个展在新加坡国家美术馆举办。新加坡经济发展局常务副局长蔡特鑫、《美术》杂志主编王仲、雅昌企业集团有限公司董事长万捷等应邀出席了开幕式。此展作为新加坡双年展的主要组成部分，向观者展现了绘画作为艺术表现的经典形式的非凡魅力。现定居于新加坡的华裔画家程亚杰，是新加坡正在冉冉升起的一颗艺术新星，1958年出生于中国北京，在中国天津美术学院毕业后，先后来到日本，前苏联苏里科夫美术学院和奥地利维也纳应用美术学院求学。在中国及前苏联正规学院派的训练使他打下了坚实的绘画基础。来到欧洲后在维也纳幻想写实主义画派创始人沃尔夫冈?胡特的教导下，开始潜心钻研幻想意境及写实技巧。此次配合三大双年展于新加坡美术馆展出的15幅代表作品，正是程亚杰在幻想写实主义方面探讨钻研的代表性作品。《美术》杂志主编王仲先生为程亚杰画集撰写的评论文章说，“程亚杰从他维也纳老师胡特那里承继过来的幻想现实主义，严格地讲，更倾向于浪漫主义的创作方法，它虽然有现实的意义根据，但创作主体有更大的物象选择和组合的自由，画面背后的意图更多的是通过象征、隐喻和幽默的营构来反映；在表现手法上则是重视细节刻画的写实和整体构成的变实，这种写实和变实的交错使用给幻想留下了超时空自由组合的广阔空间。”

                           程亚杰创作的油画环球企都在新加坡环球企都大会开幕式上

　　画展开幕典礼之后，由经济发展局与新加坡美术馆联合主办了“亚洲双年展的环球意义”研讨会。座谈会以今年举办的上海、光州及新加坡双年展主题和架构为出发点，深入探讨亚洲艺术的跨国交流和环球化的趋势。主讲人包括《美术》主编王仲、雅昌集团董事长万捷、上海美术馆教育部主任高茜和新加坡双年展总经理刘祺丰，以及南韩光州双年展策展人之一皇甫秉惠。研讨会由新加坡美术馆馆长郭建超主持。 
　　会上，《美术》杂志主编王仲作了题为《重新振兴人类的伟大绘画艺术----对双年展历史的一点反思》，并新加坡双年展再举办时能够把绘画放到更为重要的位置上来。他说，世界上首届双年展威尼斯双年展举办于1895年，至今已经111年，双年展已经成为世界艺术的潮流，亚洲双年展则是在威尼斯双年展100年之后举办的。现在是有必要进行一些回顾和总结。就绘画艺术的状况来说，世界第一届双年展主要是绘画，而到了100年后的今天，绘画艺术越来越边缘化，有的双年展几乎看不到绘画作品。这种现象不是很正常，很值得反思，这个现象让广大画家和热爱绘画艺术的观众感到失望。展览必须考虑公众的需求，这是今后再举办双年展不得不要考虑的问题。我们如何认识绘画呢？是不是过时了，落后了？被其他艺术所取代了？有没有这种必然性？我认为绘画艺术是人类的一种伟大的创造，是人类面对他的生存世界表达自己思想和情感的最直接、最理想的一种方式，也是人类经历了千万年的审美考验至今仍然充满魅力，被全人类大多数人挚爱的典型的艺术品种。但是当下很多双年展让观者感到了疑惑。公众性非常强的双年展必须考虑大多数公众的审美需求。公众喜欢什么不喜欢什么不是由个别的理论家决定的，而是由公众自己来决定。观众有权利对艺术作出自己的评价。只要是健康的有认知能力的人，他对于艺术的评价不会相差多少，不会比理论家差多少。所以在艺术欣赏上，观众要自信地相信自己的审美判断。观众喜欢不喜欢有一个基本原则就是，艺术创造必须符合人性，符合人天然的审美良知。健康的人性都是天然地趋向真善美的东西。西方的双年展发展到今天，由绘画为主变为绘画淡出，生命力由盛及衰，观众出现审美疲劳，这样的双年展实在是劳民伤财。亚洲双年展已经发展了10年有余，如果说我们在一开始的时候是在西方双年展的后面跟风，现在是自己把握话语权打出我们的品牌的时候了。新加坡在举办首届双年展的时候有一个不同凡响的举动，就是把一个绘画展览—程亚杰幻想写实主义油画作品展放在了一个非常重要的位置隆重举办，虽然就整个双年展展览形式与构成方面有待完善，但对于绘画的重视足以说明新加坡是很有远见卓识的，并且完全有能力自主创办并打响新加坡双年展的品牌。
　　研讨会上，雅昌集团董事长万捷从经济与文化相关联的角度阐述了自己的观点。他说威尼斯双年展之后，双年展的形式逐渐成为各国展示艺术的平台，国际地位也越来越高。新加坡是一个很独特的国家，他不仅吸收了东方文化的精华，同时也吸收了西方的文化。过去亚洲各国之间的联系主要靠经济，现在应该考虑利用文化艺术的平台加强交流与合作，而区域上的文化交融，新加坡有着举足轻重的地位。新加坡是一个和谐社会的典型，文化艺术是其中一个重要的指标。这次新加坡举办了一系列的大型的经济、艺术各领域的国际论坛使本次新加坡双年展的举办有着更突出的意义，即通过经济的合作，使亚洲的艺术真正走向国际化。光州双年展策展人皇甫秉惠及新加坡双年展总经理刘祺丰、上海美术馆教育部主任高茜分别以光洲双年展、新加坡双年展以及上海双年展为个案，以点带面对亚洲美术以及亚洲双年展的发展作了深入分析。与会者一致认为，面对西方强势的双年展潮流，亚洲双年展的举办对于树立自身话语权，体现亚洲美术的独立性、民族性无疑有着极为重要的现实意义。
　　研讨会在挚诚、热烈、亲切的气氛中进行。发言者入情入理的分析和直言不晦的观点台下听众情绪高涨，台下时时响起热烈的掌声。尤其是在王仲先生与听众亲切对话式的演讲之后，与会的艺术界朋友纷纷举手表示有话要说。其中有一位曾经两次入选北京双年展的姓武的女士听完王仲先生的发言非常激动，她含着眼泪，声音颤抖地说，我是一个拿着画笔到处画画的人，架上艺术家很辛苦，请多给些机会给他们!不要抛弃他们!他们背着沉重的传统的包袱在非常认真非常投入地画画，相信历史不会埋没他们!还有一位姓刘的先生遗憾地说，新加坡双年展花了6百万坡币，画家却参与得很少，希望今后的新加坡双年展能多让画家参与，他说听完王仲先生的发言之后，他现在敢于理直气壮地说话了，不好的东西，不喜欢就是不喜欢，任何一个人都应该敢于说真话。会上，与会者对台上的发言人分别提出了自己所关心的问题，研讨会在圆满热烈的氛围中结束。
    在新加坡访问期间，担任“环球企都商业大会主席”的新加坡经济发展局常务副局长蔡特鑫先生与王仲先生在新加坡最高的  大厦72层的咖啡厅举行了亲切的会谈。蔡特鑫先生对王仲先生为新加坡的文化建设所提出的意见非常感兴趣，他希望王仲先生今后能为新加坡的文化发展战略多多进言。在离开新加坡的当晚，新加坡著名艺术收藏家、新加坡产业发展商公会会长、国际“丽晶”酒店董事长郭良耿夫妇宴请了王仲先生一行，并与王仲先生畅谈了中国大陆美术界的发展状况。