精美典雅的拱顶石 |
将大陆绘画界看作一个建筑的门廊,那么,写实主义画就是它的拱顶石。
大陆绘画主要是两大门类,国画与油画。作为国粹,中国画不仅是传统文化的标志之一,而且至今保持着广泛的影响。油画作为外来画派,虽然在中国的历史不如国画久远,但是经过百年滋养,现已经发展成和其他画派鼎足而立的力量。 商业化的潮流波涛汹涌,各种艺术都不同程度地被裹入到市场中,难说幸还是不幸。就艺术的普及,队伍的壮大以及文化的多元组合来说,潮流有推波助澜,风起云涌的作用。同时也应当看到,一些艺术家也因此而迷失了艺术方向,他们高高兴兴地掉进进陷阱,或自我轻薄不求进取,或招摇过市装点行头,为一碗红豆汤而糟蹋了长子继承权。更有些不堪衰老的权力,有意无意地压制和排斥新与派别,让一些青年才俊满心激奋,又步履维艰。 写实主义油画是大陆近二十年里最引人注目的画派,在绘画界拥有举足轻重的地位。在商业化潮流中,写实主义油画坚守着自己的原则,情操和本色,在不讨人喜欢的地方顽强地打磨着艺术的匠心,不断积累,终于形成今日的成就。他们不是用宣言而是用作品表现自身,并因此成为中国绘画界的亮点,其作用类似一个大建筑的拱顶石。 拱顶石的特点在于它当仁不让地展示一个建筑的门面,在关键部位上承受巨大的结构压力,并作为整体建筑的层次标志而贡献着图腾般的美感。拱顶石是一个建筑的额头,她既是装饰的又是实用的。当代中国写实主义油画不是屋顶的兽头,也不是大堂的交椅,其拥有的力度及其恪守的民间意识和文本精神,别的门类和流派无法取代。没有这个稳固而典雅的拱顶石,中国的油画将缺少精美的标志而逊色。 王沂东先生是大陆油画界的领军人物,也是写实主义画派的中坚力量之一。 王沂东的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味。从八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《闹市》到最近的新作《深山里的太阳》,一直没有离开这一主题。他对乡村生活的向往其实是对纯粹精神的赞美,他对农民的热爱实际上是对民间色彩的情有独钟,这种选择取向和文化志趣不仅让王沂东保持着良好的创作心态,也为他的画作融入了内在的感染力。 色彩的艳丽和内在的朴实和谐地统一于一体,是王沂东油画的特点。他喜欢用的颜色是黑色,红色和白色。这种颜色的组合很容易产生强烈的视觉效果,但也容易造成一览无余的浅薄。王沂东的卓越之处在于他一方面能够充分发挥这些色彩的视觉效果,同时又能为画面提供充分的深层感觉和追问空间,让阅读者得到近而知微,远而见深的感受。 艺术大师都以简洁见功力,机巧和矫情往往收不到好效果。王沂东的画具有色彩单纯,光线明快的特点,在招眼好看的背后蕴含着诗意。他善于利用流畅的线条造就一个饱满的焦点,同时留出宽阔的想象空间,以平衡读者在第一印象中所形成的审美紧张,扩展并深化对焦点的感觉。他笔下的人物大都明亮而纯朴,场景也尽量简单,没有故弄玄虚和耸人听闻的用心,这种兼备华丽朴实的绘画思想,来自大家,又有所独创。 画家最终靠作品证明自己,专业功力的积累和精益求精的态度,对画家至关重要。王沂东历来看重基本功,总是强调“工夫在画里”。他欣赏当年列宾那批俄国画家的执着——他们醉心于艺术表现力,倾心于技法和色彩,最终形成了绘画艺术的高峰。中国写实主义画派所取得的成就,包括王沂东在内,很大程度依赖画家对艺术本身的追求和钟爱,而不是别的。 王沂东的油画一直很注意在瞬间的美丽中捕捉刹那的感动。《秋风掠过山梁》的线条就具有在一特点,整个画面的焦点十分集中,读者往往不由得要做出同样的手势,要替主人翁望那天边飞翔的小鸟,这就是艺术的感染力。在最近展出的《闹春唢呐》中,他用一根红绸带平衡了人物之间的力量,把新郎的主动与新娘的羞涩巧妙地融合在结构之中,洋溢着画家的幽默与智慧。 王沂东一直重视对西方油画与继承。本人认为他的表现手法一定程度上受到安格尔,伦勃朗等名家,甚至还有俄国画派的精神影响。同时,王沂东又有明显的中国特点,因为他一直注意继承油画传统的同时努力融入本民族的审美习惯与哲学内涵。 王沂东和他的朋友们是中国大陆写实主义画派的佼佼者。作为一个成熟的艺术家,王沂东已经走过和正在走着辉煌的历程,他是中国浪漫主义古典油画的实践者和大成者。同时,他对自己的创作十分清醒,并以谦逊平和的心情恪守着对艺术的追求。他说,我将继续以北方农村为创作源泉,吸收中国本民族的绘画语言与艺术思想,充分吸收中西文化的精华而不失自我,从而完成自己的风格。 我相信,王沂东的油画将越来越好。 |