关于文献展
纺织城艺术车间的成立，是我们讨论“影骨”和“灵骨”的一个契机。建国初期建设的纺织城；2007年艺术车间对纺织城进行的“再生”处理；西安文献展跟卡塞尔文献展以及威尼斯双年展同时进行……给我们讨论中国当代艺术“真身”提供了一些有意思的话题。对于“影骨”一词我想很多人都很困惑，关于展览的讨论，让我们想到西安附近的法门寺的“影骨”：在发现藏在法门寺地宫的佛指舍利之前，一共发现了3件仿制的“佛指”。这三件仿制品后来被称为“影骨”，赵朴初用“一月映三江”来描述仿制品和真正的佛指（灵骨）之间的关系。就此，我展开联想：中国艺术家.艺术品在世界三大展（卡塞尔文献展.威尼斯双年展和圣保罗双年展）上的表现实际上是“中国当代艺术”的三枚影骨；进而，中国艺术家.艺术品在亚洲的光州三年展.横滨三年展和台北双年展上的表现是“中国当代艺术的第二个层次的“影骨”；进而，上海双年展.北京双年展和广州三年展在具备民意基础之前，仍然是中国带带艺术的第三个层次的的“影骨”。那么，“灵骨”在哪里？影骨已经提示了灵骨的形状.材质.大小等等信息，但是毕竟还不是真身。“灵骨”在哪里？正是首届西安文献展的讨论目标。从纺织[专业的枷锁]到防止[隔离和迷惑]再到仿制[宏扬或污染]，让我们以这样的脉络去探讨和审视中国当代艺术的现状与发展。纺织城艺术车间的艺术家们为了艺术区的安全操了不少心，从艺术区的封闭式设计、门卫制度到艺术区与艺术区之间、艺术区与纺织厂之间、艺术区与区政府之间等等的关系，都做了很多“隔离”设计的工作。在艺术家的内心里面，也做出了、或者清晰了、强化了一些隔离工作。就像9层宝函守护着舍利，艺术家在内心里也在守护着他们的艺术理想、原则和立场、品位和尊严。一方面要跟一些东西告别，另一方面要跟未来的诸多诱惑保持距离。“防止”话题也会组织参与西安文献展的艺术家、设计师、策展人、学者等通过讨论同时进行的威尼斯双年展和卡塞尔文献展的方式来讨论中国当代艺术的在“进取”和“保护”之间应有的态度。影骨是对灵骨的保护，或者是通过迷惑来进行保护？这种联想方式有助于我们用一种相对简洁和具有象征意义的方式来理清中国当代艺术跟西方文化、学术、艺术的关系；增加中国当代艺术的能见度；我们也会讨论文化遗产跟当代艺术的关系；甚至会在佛教影响中国和中国现代化进程之间进行对比。这个话题希望把我们对于当代艺术的关怀延伸到对西安城市视觉生态的关怀上来。西安正在通过巨大的行政、财政以及文化资源让整个城市“再现盛唐雄风”。我们在一个巨大的唐景观公园大唐芙蓉园的高处可以看到，真古董（大雁塔）被规模宏大的假古董（唐风小区和唐风旅游建筑群等）包围着，显得孤立、无辜。政府斥巨资在建设一个唐人街化和迪斯尼化的长安，当纪念碑逻辑和主题公园逻辑同时成立的时候，李白和白居易同时也充当了米老鼠和唐老鸭的角色。假古董是在对真古董进行宏扬，还是进行污染？仿制的话题并不局限在对城市视觉的关注，纺织城艺术车间跟西方流行的工业区改造成的艺术车间的关系，跟798的关系，也是我们需要反思的。历史上的仿制对苏联模式的仿制的得失也是我们需要回顾的。以中国当代艺术的真身为主题的此次文献展的举办所带来的反响与转变，将会有怎样的影响，将会为当代艺术带来什么，又会引发对当代艺术怎样的讨论，敬清拭目以待。首届西安文献展热诚期待您的参与与支持！关于贺军采访贺军老师并不是在他的工作室进行的。因为几次过去工作室都有客人，就没去打扰，正巧他出来送客的时候我碰到了他，就在A区的大门口和老师聊了几句。贺军老师相对算是我接触最多的老师，因为每次过来开会都是在贺老师的工作室，他看着特别面善，每次都是笑脸迎人的，特和气。第一次过来我看到他的工作室里挂了好多和医院有关主题的画，画的内容是类似于手术刀，带血的纱布，手术器具一类，所以其实我有点疑惑。我不明白贺老师为什么把这个作为主题。画面都很干净简单，以医院的特有蓝色和白色为搭配，挂画的墙也是以冷灰色调为主，让我觉得有些不寒而栗。跟贺老师也不只一次的聊到这个问题，他说也没什么特别的原因，可是在还是在话语间找到一些线索，90年代的时候贺老师的身体好象不大好，经常到医院打针吃药，所以看到医院那么多痛苦的表情也就心生感触，也就成为这一系列主题创作的最初构想。贺老师的画似乎总能给人直观的感受。类似医院的主题，就让人感到冰冷，而他自己也就是要叙述这样一个思想，这样现代人的一种意识，生存的压力，生活的冰冷和社会的残酷。01年的时候贺老师在东木头市也做过一个装置展览，还是以药为主题。也曾做过一个题为《博爱医院》的作品，听着似乎有些耳熟，它是一个治疗大众集体无意识的面瘫的装置艺术。还有很大一部分作品也都是在以医院为线索进行着。在贺老师的画室还看到非常有意思的一个系列作品，他的画总是让人觉得有那么一点奇怪，看到在云雾飘渺的雪山上有两个穿着很现代的人在跳芭蕾舞。这个系列他叫做《终南雪岭》，看似格格不入，其实却也是揭示了他自己的思想，芭蕾舞和雪山，完全联系不到的事物，却达到了一种人与自然融为一体的和谐，暗喻自己希望能和自然.社会融为一体。还有一组以蜂鸟为主题的作品。这个主题的创作灵感来自于一次偶然，偶然看到了几幅宋代的古画，偶然看到了古画的鸟，偶然感受到了那古时候的一种静谧，联系到现在环保的主题，创作思路就蔓延开了。看到后现代工业对自然的侵蚀，所以一种直观的，浓厚的感情又体现在了画布上，所有的蜂鸟都是黑白色的，树也是硬的没有感情似的枝芽，其实所有的关注点还是集中在自己，社会和自然。因为谁都明白我们只能选择接受和适应，这也是必须要接受的，别无选择。在他的作品里就是这样一些主题 。但是在我感觉上，还是觉得贺老师其实是个挺能够适应生活的人，更是能够享受生活的人，看看他的工作室就知道了，很人性化，很温馨，所以我想这大概也是每次都来他这开会的原因吧。对于现在艺术区的发展，贺老师还是很单纯的希望只要能静下来画画就最好，和商业挂钩是必然的，但是最好的方向就是不要过于商业而是有秩序很健康的发展，能够成为纯正的艺术空间。关于志愿者纺织城艺术车间志愿者工作一经开启就受到广大艺术爱好者的认可和响应，首先，感谢大家积极的参与和短期来的努力，让我们的工作进入轨道。艺术区的志愿者从征集到开始服务工作已经有很长一段时间了，随着工作内容和人数的增加与需要，也为了使我们的工作得以更好的展开进行，各项事宜也都做出了相应的解决和管理制度，从最早的散乱到现在的分工明确，从最早的人少不规范到现在井然有序的，所有的一切都在向更好的方向发展。志愿者按照工作内容分为新闻部，外联部，组织部。在活动期间志愿者们都大力的献技献策，大家一起探讨关于艺术区的未来。这样的信息平台不但为我们的学习减轻了负担，也提升了车间对于艺术的认识。 纺织城艺术车间志愿者工作一经开启就受到广大艺术爱好者的响应，首先感谢大家积极的努力，让我们的工作进入正常运行轨道。艺术区的志愿者从征集到开始服务已经有一段时间了，随着工作内容和人数的增加，为了使我们的工作得以更好的开展，各项事宜都做出了相应的管理制度，从最早的散乱到现在的分工明确、从最早的人少不规范到现在的井然有序，所有的一切都在向好的方向发展。志愿者按照工作内容分为新闻部、外联部、组织部。在活动期间志愿者们都大力的献技献策，一起探讨关于艺术区的未来。这样的信息平台为我们提升了对于艺术车间的认识。艺术区原来是一座纺织工厂，随着市场经济的发展加之管理制度的落后，它渐渐游离于经济大潮之外而落暮，成为一座废弃的工厂。工厂虽然废弃多日，但如今艺术家们的到来为它注入了勃勃生气，恢复了往日的兴兴向荣。随着改革开放跟物质文明、精神文明两手抓的政策，经济迈开了前进的步伐，从而也带动了艺术的发展。最早在废旧工厂建艺术区的是北京798艺术区，大批五湖四海的艺术家在里面找到了属于自己的创作空间，那里迅速成为了艺术家们的天堂。一荣具荣，此类艺术区在全国一些地方迅速的发展起来。东郊艺术区的形成为西北地区艺术家的交流提供了一个广阔的平台，推动了西北地区艺术的发展。关于何军“纺织城艺术空间”参观的过程中，有幸采访到了最早进入“纺织城艺术空间”的艺术家之一的何军老师。何军老师1991年考入西美的油画系，1995年本科毕业留校，2002年赴俄罗斯深造，2006年9月回国在校任教至今。在采访的过程中，我们了解到何军老师在出国前受着正统的学院教育，他认为学院教育本身并没有问题，中国并没有写实绘画的传统，中国的绘画主要是文人画意境为主要表达。而西方比较注重科学，并且西方民间对天才的崇拜远远高于中国，尤其是对天才艺术家的崇拜。何军老师本人相对安静，绘画写实功底较强，认为自己适合于写实绘画，并在这方面将会有发展前途的。不同的人会有不同的结果，不同的生存环境使人会在不同的视角看待事物。现在的社会提倡个性，但是在这个社会中个性很难存在，更多的只是在以个性为口号来对抗某种外界环境。要成一个艺术家，一个好的画家，技术与思想是共存的，如果没有技术，人们就会生出疑问，你到底是干什么的，所以只有思想而没有技术同样不能称为艺术家。何军老师对材料的有着独到的认识和研究，在他出国期间也深刻感受到中国绘画材料的单一及局限性，材料可以引发出艺术家对绘画的灵感，同样的材料才能画出不同的绘画，这也是国内制约着画家个性的一个重要的因素。谈到苏俄的学院教育对中国的影响，从根基上讲，中国八大美院的教学模式全部照搬苏俄模式，包括院长制，教授制，工作室制等等，完全是苏俄式的，但国内也存在着许多不及的地方。俄国的美术教育对学生教师的评价标准非常完善，一个好的教师只有画好画才能够对学生产生号召力。美院的教师首先做到是个艺术家，俄国美术教育具有的先进性，中国的美院所遇到的一切问题，完全可以照搬俄国的拿来用。在谈到纺织城与北京艺术区的比较时他说到：北京是一个大环境，798艺术空间也具有很强的前瞻性和资源方面的优势，有利于自身的全面推广。而纺织城则开始成为动摇当代艺术的新鲜血液，他能为艺术带来的是不可限量的未来。何军老师本人来此的目的就是能够平静的进行绘画创作，一个安静的创作环境更有利于艺术家灵感的发挥与表现。这种组织形式是有利的，能够形成一个良好的群体，并能够相互促进，长久发展。在对何军老师的采访过程中，我们认识到他是一位真心热爱艺术并且有着很深的思想与前瞻性的艺术家，我们也愉快的进行了这次采访，并衷心的祝福他在他的艺术之路上取得更加辉煌的成就。关于贾明对贾明老师的采访来的很突然，本来那天他们在开会，我想等到今天的会议结束可能时间就很仓促了，谁知道正在开会贾明老师就自己回工作室了。我就借着机会正好去采访贾明老师。贾明老师会议中间就离开了是为了回去收拾工作室，因为入住不久很多物品都没有到位，老师调了调油漆就开始刷门了。我开玩笑似的说老师好象装修工人，老师说那本来就工人，现在大部分比较混乱，还没有进入正轨，所以都需要自己来动手收拾。贾老师毕业于西安美术学院版画系，他的画看了让人觉得挺有意思，因为你们一定不知道他画的内容是什么，有机会一定要看看！他工作室所有的画都是“电视图象”你可以在每张画上找到台标！而且大部分都是体育频道的比赛，我想老师大概很喜欢体育吧。他的画都是从电视上拍下照片，然后用老师的话说就是加入自己的感情把它表现在画布上。贾明老师把这一系列的画称为“视象”，的确是很贴切。给我个人感觉贾明老师是个很朴素的人，房间里没有太多的装饰，有的只是简单的生活必须品，老师说就是要借这么个地方好好的来画画，好好的来创作，而现在的纺织城就是这么一个地方。给了老师们一个空间，也给了我们学生一个空间，老师们创作而我们也有了更多的机会来学习。那天的采访由于时间关系也很简短，而我却看到了这么简单的贾明老师。