为了看十年一次的国际雕塑展，我第一次来到德国MUNSTER，酒店的房间面对的是一个不大不小的湖，风景优美，让我想起了中学时读过的茨威格的小说《荫梦湖》。

艺术

我围着湖边一边漫步，一边想着那个一直缠饶着我的问题：什么是艺术？
简单地将艺术就是直觉，是欣赏者面对艺术品时在短时间内所发生的直觉反应。在欣赏的一瞬间越单纯越好，注意力要高度集中，把自己完全沉浸在对艺术品的观察里边；就如同我们恋爱中所说的一见钟情，一件好的艺术品就如我们的梦中情人，更多的是在用心去欣赏，而不是用脑子。忘记这个艺术家是多么的有名气，忘记专家的话，忘记美术史课本的言辞，忘记类似作品现在值多少钱等等。艺术的载体本身通常是物理属性，而验明其价值存在的唯一手段是我们人的直觉感受，别无他法。
人是一种很特别的动物，有情感和思考能力；有进化能力，但又不是万能的，每个人都要经历生老病死，有些东西我们很容易从前人那里继承过来，如财富；或者经过学习即可掌握，如一般的科学知识；但有些东西我们不能。我们每个人生下来都要面临一些基本的问题，如什么是幸福，我们的生命有何意义吗？等等。如何解决这些问题是非常个人的事，哲学即产生于此。对世界本质问题的探求有两种手段，一个是理性思维如哲学，而另一个即是直觉。只有理性没有感性的世界会很枯燥；而只有感性没有理性的世界是肤浅没有力量的。只有两者同时存在的时候才最和谐。如同鲜花和绿叶，美食加美酒，智慧加想象力。从这一点角度讲，艺术同哲学一样是探寻人类终极问题和普遍问题的一种方式，可以说通往艺术之路就是通向真理之路。

人类通过艺术到底传达的是什么呢？他使我们这样如此痴迷不休？一个是我们对世界本质的认识。塞尚给我们提供了最好的例子。当他每日重复观察描绘圣维克多山的时候，他发现人类观察世界的新方法，这如同爱因斯坦提出的广义相对论一样伟大。这之后的立体主义、抽象主义、风格派、包豪斯等等艺术流派无不源承于此。在现代主义这条道路上除了先导塞尚之外我们还可以找到其他杰出的艺术家：莫奈，布朗库西，蒙德里安，莫兰迪，到年轻的吕克图伊曼斯等。另外我们通过艺术抒发传达我们人类的精神状态，如梵高，蒙克，贾科梅第，培根等；他们的艺术往往代表着人类不同时刻的精神极限。我们通常称他们为天才，其实他们是人类的先导和光明使者，承载了人类的使命；人类文明发展到一定阶段的时候，新艺术的出现是必然的，这种艺术使命降临到哪一个艺术家身上是偶然性在起作用。人类发展到一定阶段的时候就会召唤艺术家出来，他们是我们的探路者，是先锋，去探索未知的荒原。往往这些艺术家的个人生活通常得不到我们所讲的一般意义上的幸福。 所以说艺术是我们人类对客观世界和对我们自身认识的一面镜子。伟大的艺术揭示的是真理、或者说最接近真理本身。是人类文明金字塔上的明珠，为人类前行照亮方向。人类通过艺术不断地打破现有认知疆域，冲破固有的观念，开拓新的生存发展空间，让后面的人获得更大的生存和思想的自由而不再感到窒息。伟大的艺术刚刚出现时往往同时局是格格不入的，所以也常不被时人所接受，我们理解它需要一段消化时间。
艺术就像美酒，让我们的精神世界常有酣畅淋漓的感觉。哲学使人智慧，而艺术就是给智慧安上翅膀，让我们获得翱翔的享受。它是哲学之后的锦上添花。历史的车轮无情地碾尽历朝历代的荣华富贵和亭台楼阁，但诗歌艺术音乐却让我们无比珍惜并代代相传；艺术是人类文明的真火，是人类历史文明的结晶。人类的进化和发展的主题是永恒的，艺术既是我们人类走向更高更远的阶石，也是证明我们自身文明成长历程的标尺。面对一件好的艺术品就如同和艺术家进行交流和对话、而这种对话的是穿越了时空的障碍；我们的心灵会受到抚慰而不再感到孤独彷徨。所以人类从来就没有停止过对艺术的探求和对艺术爱惜。

艺术家、艺术品和鉴赏者

艺术家是创造艺术的人。天分在这当中起了很大的作用。他们天生的性格中就具备了某种艺术直觉力，时代前进时必然会产生新的文化和艺术，而艺术家则把艺术当做自己毕生的追求和事业。我们往往对艺术家比较宽怀，他们自己本身付出比常人更多的人生代价，他们的存在才让我们感到我们在精神和文化上的富有。一个没有艺术的民族是可怜的，就如同河床里没水，树林里听不到鸟儿的歌唱一样。艺术家通过作品传达对世界的认识和精神的解读深度，通过作品使鉴赏者产生共鸣。让鉴赏者对好的艺术品产生直觉反映的原因很复杂，对艺术的反应是直觉在起作用，而直觉的背后是以鉴赏者对这世界的认识是否理性和贴近真理本身为基础的，这其中有先天的部分，也同个人后天的人生经历及对人生的感受有关；包括个人对人生哲学问题的探求都会是直觉产生的基础因素。倒是和拥有多少财富基本无关。对艺术发展史等相关知识的把握以及对大量的艺术品的观察训练是非常必要的。如同宇宙一样，对美的认识也是无止境的。一旦具备了正确的审美能力，我们就如同得到了打开阿里巴巴宝库的秘诀一样，不但能够欣赏艺术作品，同时对世界的认识也多了一份洞察力，因为这两者本身是相互作用的。
爱因斯坦发现了E=mc2, 随后我们开始享用核能给我们带来的光明。这是理论和实践的对应统一。艺术也是一样，面对一件好的艺术品的时候，欣赏者对世界的认识和对真理的追求会在那一瞬间产生共鸣，得到知觉的印证，是理证和物证的统一，是真理和艺术的对应统一，是理性和感性的对应统一。
在商品经济社会，艺术品一诞生也具备了两重性，一个是艺术价值属性，另一个是商品价值属性。艺术品是终极商品，从长期来看，艺术价值越大的艺术品他的商品价值也越大。伟大的作品是无国界的，也是无价的，它会受到全世界人们的爱戴。伟大的艺术品的魅力是穿越时空的，这也是我们时代珍惜并相传的原因。有了他的存在我们感觉到我们的生存意义和富有，给人类带来充实感。

全球一体化与艺术国际化和艺术当代化的趋势

我们暂把世界分成两部分，把公元2000年之前称之为传统社会；之后称之为当代社会。分界点是Internet在世界范围内的普及。在传统社会，要获得新的知识和信息是以大量的时间为代价的，在奴隶社会和封建社会，我们拜访邻家的主要手段用骑马或乘木船；资本主义生产关系诞生后，现代科学也得到了巨大发展，社会开始加速度前进，我们有了汽车火车和跑得更快的飞机；最早我们用书信交流，后来有了电报电话，再后来有了传真。那是一个信息严重不对称的世界。
数字科技和网络的普及和搜索引擎无线通讯个人化使我们进入了当代社会，共享以前和现在的信息。这正是Frideman先生《世界是平的》这本书所讲述的一个正在发生的事实。正如我们的地球，这世界是圆的又是平的, 我们接触了才十多年的传真现在则面临被淘汰的危险。
大家看一看, 在不知不觉中，我们从现实社会进入了一个虚拟的社会，在两者之间穿梭游走，我们的生活也正在发生着巨大的变化，一个新的时代来临了。最终人类会成为一家人，地球村正在形成，人类为了共同的利益建立适合大家共同生存的制度法则使我们能够共同和睦相处和平发展。欧共体就是一个好的试验场，尽管有那么多的异议，统一发展是主旋律，世界也是这样。 统一的世界需要统一的标准和法则，这一趋势不会改变。
文化也不例外，而艺术是他最早伸出的触角。当我们从传统社会进入到当代社会时，就像私有企业即将上市一样，一方面需要盘点，在原来资产中盘点出优良资产，一方面要确定出新的发展方向，投入财力和精力，因为那是公司的未来和希望。
艺术的发展也是如此。一个有趣的现象：在2003年之前，古典和现代艺术品在整个艺术品交易额中占近60%的比例，而这之后，当代艺术品的比重开始急剧增长，这一现象说明了我们的审美眼光开始发生了剧烈变化。这和全球一体化或者说以数字科技和信息全球化为基础的当代社会的降临有直接关系。以前我们会按照流派和时间顺序给每个时期的艺术现象和作品定位，教科书也是根据时间的演变陈述艺术发展史，给不同时期的艺术以历史价值和位子；进入当代社会后，象吃自助餐的一样，我们开始习惯把所有的艺术摊在一个平面大桌子上，然后说挑你最喜欢的吃吧。还没来得及让裁判说哪一道菜更好些，发现鱼子酱和猪肝菌已经没了，好的奶酪也没剩几块。在艺术的盛宴上我们开始忘记艺术家的国别年龄出身和属于什么流派等等，发现赛尚、高更、莫奈、贾科梅弟、培根、席勒、巴斯奎特等等还有年轻的比得多伊戈，吕克图伊曼斯和丹尼尔利希特成了最受欢迎的。今天你用不了十万美元就可以买到雷诺阿的二线作品，毕加索的二流作品已经不像前几年那么好卖了，风光一时的波洛克开始让人们厌烦了等等等等。进入新千年以后，科技的发展让人们有了更加便捷的获取图像和信息的方式，而更多的人开始了独立的精神生活和审美活动，他们的直觉力开始起作用，而一些所谓的专家和评论家开始抢不到位子了。象百米竞赛从预赛进入决赛一样，小组第一不一定进入决赛，你必须用世界标准衡量艺术价值，否则只能算作地方的，二流的或者说是落后的，是土特产而不具备世界竞争力；伟大的艺术最贴近真理的，有穿透时空的能力，按照今天的审美标准仍然生效让人们感动不已，这样才能成为经典。埃贡席勒是色彩的天才，有人说他的作品向罂粟花一般让人着迷，至今高级时装设计师还在他作品魔鬼一样般的颜色配比中寻找新灵感。所以，进入两千年后，一方面我们开始在全世界范围内重新审视现代和后现代主义，从中找到仍然能够激活我们直觉审美力的艺术，这是艺术国际化趋势的必然结果，这也意味着一些我们原以为是艺术的东西将来会从美术馆中请出去或打入冷宫；另一方面我们需要同社会变革相印证的新的艺术，即我们所讲的当代艺术，而这一艺术一旦出现就会伴随新的传播方式在世界范围内迅速得到传播，这就是艺术的当代化。那么，在这种全球一体化的背景情况下, 中国在艺术领域会扮演什么样的角色呢？我们简单地回顾一下历史。

中国现当代艺术进程与机遇

艺术的发展有其自身规律。它和社会的发展节奏相吻合。社会经济的发展会带来文化的繁荣，而艺术是文化中最亮丽的部分。随着社会不断发展，社会物质财富越来越丰富，和谐合理的社会会让越来越多的人有时间和精力欣赏美，这就是我们所说的精神文明。一个国家的真正强大标志是文化的发达，而艺术是文化中最锋利的部分。它走在最前方，第一个穿透疆域和语言障碍，为其他民族做所接受。
资本主义萌芽孕育了意大利的文艺复兴，法国彻底的资产阶级革命培育了现代主义，美国两次世界大战后的强势经济催生了抽象表现主义。
我们中国现代艺术的发展可谓坎坷，基本上分成两个阶段， 第一阶段是在二十世纪上半叶，可以说是纯粹的学习阶段。一批中国留学生先后到西方和日本学习现代艺术，回国后开展艺术活动，并普及开展西式艺术教育，产生了最初的中国现代艺术，而这一发展也随着二战的爆发基本中断。因为那时处在学习阶段大部分艺术的表现形式和深度同西方比较而言相对落后，但这个过程是必需的，这中间在艺术上有突出表现的是吴大羽林风眠和庞薰琴；吴大羽早年崇拜赛尚，渊学正宗，晚年他参悟中国传统文化，在儒释道中领悟到东方哲学的魅力，终于在再认识高度上达到中西合璧创作出了一批进入化境的作品，受当时条件限制这些作品尺幅不大，融合了东西方文化的精髓感受，同西方绘画大师相教在艺术成就上可以说有过之而无不及。林风眠则一直在探索东方艺术和西方表现形式的相结合的问题，从画中可以看到他所表达的中国传统文人一贯的山水精神和对人生命运的悲凉心境。 而作为觉澜社的发起人，庞薰琴则是现代主义中国化的倡导者，他个人修养极好，作品同西方现代主义基本同步，主张艺术同生活相结合，同时也是中国现代设计的探路者，并直接导致了中央工艺美院的诞生。而他四十年创作出的白描仕女图可以说是吴带当风地再现。
第二个阶段是1978年以后一直到2003年。这个时期中国通过对外开放对西方先进科学技术和文化的吸收引进是全方位的。在这种背景情况下，中国艺术家重新接过了上个世纪二三十年代开始而后又中断了的课题，而这是一次完整的拿来主义的实践过程，并加以民族化，注入中国时代特色。从文艺复兴到浪漫主义再到现实主义、印象派、立体派、超现实主义加上抽象主义、抽象表现主义、波普艺术及后现代主义的诸多形式等一一虑过。可以说我们用二十五年的时间学习了西方五百年的经验，特别是现代主义诞生后的艺术经验。因为离我们太近的原因，今天我们统称我们的这些艺术为当代，其实它是一个现代，后现代和当代的一个混合体。可以说这棵艺术之树发育得非常丰满，众多的艺术家及创造了历史并且仍然活跃在舞台上，有的艺术家的个人艺术经历就是中国现当代艺术发展史的缩影。如毛旭辉，周春芽，刘炜，唐志刚，曾梵志，叶永青等等，他们在不同的方面构筑了中国现当代艺术的坐标，作为众多艺术家的代表为中国当代艺术的发展奠定坚实的基础，年轻一代艺术家可以站在他们的肩膀上构筑新的未来艺术世界。他们当中的一些凭借着时代的机遇和明显的年龄优势，仍然在当代艺术领域继续探求。
这样经过吴大羽、庞薰琴，毛旭辉、周春芽等一大批艺术家在上个世纪先后两次对西方现代艺术的学习和消化，中国在艺术上已经掌握了西方现代艺术的精髓神脉，基础平台已经锻造好。
当历史发展的高速列车把我们带到了新的世纪，一个和以往不同的全新的世界，全世界已经处在了同一起跑线上。发生在中国的日新月异的变化正在吸引越来越多的西方人睁大眼睛关注这个东方古国。

古老的东方文明相遇西方近现代文明

中国文化的最大的特点是他的消融性，他是水性的，基本过程是拿来主义，兼容并包，取其精髓，去其糟粕。所以我们的文明五千年绵延不绝，源远流长而博大精深。
佛教自汉流传入我国，最终演变成中国佛教并传给韩国日本。唐代文化吸收了大量西域文化和阿拉伯文化元素。这都是我们的文化特性的表现。我们五十六个民族能够和平共处共同构成中华民族也是我们的文化在起支撑作用。
中国两千年封建社会同世界相较发育最完善，一方面创造了辉煌的文明，一方面其强大的历史惯性在新的生产关系产生时反应迟缓，造成了我们在最近几百年的落后。但最终随着时间的推进，我们文化的自身特性开始起作用，我们落后了，那我们开始学习。近百多年来主要学习的是西方近现代文化。
自文艺复兴起，西方文明发展到上个世纪中六七十年代基本上到达了他的最高峰，此后既是长期的徘徊不前，在形而上哲学思想的带领下，一味地征服自然的世界观和目的论最后威胁到了我们人类本身的生存，用科技手段过渡向自然索取的后果产生了环境污染直至全球气候变暖，我们的生存家园可能被自己彻底摧毁，我们明天将生活在哪里？科学是不分善恶的，邪恶掌握E=MC2时，可能就是原子弹的爆炸，正义掌握它时，它给我们的是清洁的能源；所以今天的社会发展中所出现的问题归根结底的原因在于西方文明的缺陷和停滞不前，它本身已经不能够再给我们的人类发展提供新的指导思想，我们需要新的文明，新的文化和艺术，把人类带出困境走向光明和未来。
面对自己的落后，开始的时候我们曾经怀疑过我们的文化，1915年开始的新文化运动，一开始就是以东西方文化论战为中心展开的，并一直延续到二十年代前期。19世纪中叶以来，强势的西方欺凌东方，东方既要反抗西方的欺压，又要向西方学习，这种冲突对于有长久传统文化的中国来讲更是突出。
1978年改革开放后的中国和平的环境中开始全面地展开对西方的学习，这中间对西方“蓝色文明”的崇尚在八十年代也曾流行过争议过。最终我们的东方文化的先进性又在起作用，由最初的摸着石头过河学习西方到现在的有选择地学习，并平等对话增强交流已经成为了今天人们的共识，当我们同西方的地平线高度一致的时候，我们的学习期就将结束，创新期就开始了。
中国的社会性质由旧时代向当代转变，在转变中传统的生活方式已经古老废弃，新的生活方式在形成，在这过程中，传统的好东西会借助新的方式方法获得重生，再现生命力并造福于整个人类。
中国是礼仪之邦，对别人友好善良，好善待客人。穷的时候羡慕但不嫉妒人家，会向别人家学习，富裕的时候会帮助人家。这和今天西方有些国家历史和心态不一样，强的时候欺负弱者，而看到弱者强大了就开始心里不舒服，鸡蛋里挑骨头，说三道四。。。。
西方强调我们要什么，东方强调我们是什么。西方文明能够使我么安身，东方文明可以使人类安神。如何调和这两者使人类身心都幸福是我们在新的历史境遇下的课题。中国传统哲学中为人讲究境界，讲究天人合一，即任何自然的和谐统一。在今天和未来能够达到理想的艺术人生状态是我们人生在世的方向，能够端正我们面对自然的态度， 最终正确地运用科学，使我们人类生活得更美好。
新文明的开路者是新艺术。能够读懂和理解艺术并生活在其中是一个艰苦的旅程，这是它的高度所决定的。无论古今中外对艺术和哲学的热爱与执着追求都是小众的事。但它给人类注明了前行的方向，是高高的灯塔。
从发展和长久的历史发展观来看，东方文化的强大生命力和其优越性是保证我们在历史的长河中最终会立于不败之地的根本，陈寅恪说：“其真能于思想上自成系统，有所创获者，必须一方面吸收、输入外来之学说，一方面不忘本来之民族之地位；此二种相反而相成之态度，乃道教之真精神，新儒家之旧途径，而两千年吾民族与他民族思想接触史之所昭示着也。”中国当代艺术将会引领世界当代艺术潮流的必然性也就在于此。如果人类想得到内心的平和和幸福，想彻底解决人与自然的关系，他们终归会转过来关注东方的智慧和所创造的艺术。

中国当代艺术的现实意义和所面临的实际问题

西方现代艺术发展到康定斯基之后已经很难再走下去，这是西方文明衰落的征兆；1885年至1905年是一个在文化上充满令人震惊的活力和自信的时期，那是西方现代艺术的一个顶峰；这段令西方人所怀念的时间一去不复返了。西方现代艺术已经经历了它的辉煌，经过了几百年的建设，人们开始了宁席关于在方格规矩中的生活，不能越界，一切都约定俗成规范化了，慢慢地，西方的敏感度和生命开始下降，艺术创造力也随之衰竭，偶尔的区域性的艺术现象和艺术家的出现已显得力不从心。在艺术本质层面和精神层面不能再有创造力的情况下，整个西方世界开始在外在层面寻找方法，就像一个失去了真功夫的人只好在庙会上摆起了地摊开始耍杂耍混日子，一边宣布架上艺术已经死亡，一边开始叫喊所谓的后现代艺术，更多地借助新材料、新形式、脑筋急转弯及各种魔术戏法吸引人们的注意力，叫卖空洞的行为，装置，影像声光电等等所谓的艺术，来掩盖整个西方意识形态领域内心世界的空洞和衰落。自文艺复兴以来所养成的明显的文化心理优越性不可能使他们轻易地承认和正视自己的衰亡。为此西方意识形态相同的国家尽可能地联合起来，利用他们目前的经济优势，通过双年展、文献展，博览会、基金会、美术馆等已架构起来的艺术文化体系在全世界范围内继续行使艺术文化话语权，在全球范围内推广纳入他们体系内的艺术家和艺术，在意识形态不同的国家和地区内收买代言人，通过已渗透到当地的代言人画廊和被变相隐性收买的艺术家及在拍卖会制造虚假商业表现等渠道推行其纸老虎文化，实质上行使的是形式非常隐蔽的后殖民文化策略。事情非常简单，只有保证强大的文化形象才能保障他们继续在全球的利益特别是垄断资本主义利益；艺术是最后的防线，有了它才能保障其之下所有层面的优越性。为什么中国人自己的材料、自己的设计、自己制造又在自己市场内销售的鞋子要贴上别人的商标才好卖？手机也是一样，表面上时说好像是人家多年推广品牌的结果，其实质上是文化的作用，是我们媚洋的心理在作怪；民族自信心，自觉心还没有完全彻底地建立起来。西方世界每年会有计划地购买中国的得到西方认可的艺术品，表面上看好像是西方人傻，什么都买，吃了亏，其实那一点儿钱是他们的文化策略经费，是对我们先进的会代表世界未来的自主新文化成长的干扰，是对众多年轻艺术家的一种误导和干扰。那一点钱是他们国家税收的一部分，可以看作是西方跨国公司纳税钱，而这则是从国人付给他们的鞋子手机电器等等的商标使用权转来的，是西方大经济利益循环体系的文化艺术广告。艺术是意识形态领域最高级的部分，在世人面前保住他们在这个领域里先进强大的形象是维系他们在其他层面之利益的巨大前提，是西方国家自我保护政策的重中之重。面临一个先进文化将要产生的时候，这种势力一定会出来阻挠的，从人类进步角度讲是反动的，最终会失败的。他们采取如此措施也是无奈之举，可以看作是垂暮的征兆，这也从侧面印证了新文化新艺术在中国的产生。在此要说明的是艺术的媒介没有任何错误，科技的发展给我们提供了越来越多的表现形式和方法，从新的角度解读艺术；但关键的是看他所传达的艺术本质高度和精神含量，否则就成了金玉其外败絮其中的伪艺术。没有深度只有形式，没有精神只有刺激这正是西方后现代的症兆，我们应该有足够的认识和清醒的头脑，在纷繁复杂五彩缤纷的世界中找到艺术的真实脉络并围绕着它架构和建立自己的艺术体系。
这需要我们对历史进行彻底全面地反思。对东西方文明的发展史进行再研究和再梳理，从而在思想哲学文化艺术等方面正本求源，架构未来发展的坚实基础。其实王国维、陈寅恪、梁涑溟、冯友兰等等作为先哲大家在思想上已经为我们开辟了道路，指出了方向。他们就如同对当年法国思想启蒙做出重要贡献的卢梭蒙田和伏尔泰一样，为中华民族的复兴准备文化思想的钥匙，他们的价值和意义越来越多地位人们所认识。通过学习和再认识，找到自己几千年文明中的真脉加以继承并弘扬，对西方近现代发展史中的科学文明和其社会理性架构体系进行学习消化，对代表其社会阶段性先进的现代艺术进行分析学习，而对代表其衰落征兆的后现代艺术进行清醒认识。我们而不能盲从，从九十年代开始的艺术思潮中就有这种不好的倾向，对于目前艺术届里流行的皇帝的新装，我们应该勇敢地说出来他们什么也没有。
只有我们真正地在文化和艺术中站起来了，才能赢得别人由衷的敬仰。一个国家真正的强大是其文化的强大，当代艺术则是文化中最锋利的一把剑；随着中国经济的不断强大，东西方文明直面碰撞已经来临，如何培养和架构好中国自身的代表人类先进文化的新当代艺术已经是迫在眉睫的问题，
我们对自身的问题也要有清醒的认识。我们现有的学院艺术体系思想认识不高，保守主义和本位主义严重，跟不上社会发展。一大批体系受益者在教授技法的同时不能教授给年轻人新的思维方式和自由的观念，要么把学生教授成为个人和小圈子本位艺术的维系者，要么就是空洞地引进所谓新技术新方法，通过技术形式主义标榜所谓的新和当代，这些都是我们要解决的现实问题。这是已经早就应该退出历史舞台的老的保守势力在做崇。希望更多的人们从事功的艺术认识层面睁开良知的眼睛，共同为东方文明的复兴尽自己的一份力量。在澄清认识的前提下，我们应该加快自主艺术体系的建设，鼓励和引导艺术博览会、美术馆、基金会和画廊的建设。
我们最大优势是艺术家资源，我们有一大批优秀的当代艺术家，他们得益于中国的发展，也同时是我们的社会财富；西方画廊现在已经大举进驻中国并争抢艺术家，最直接的是出于商业利益考虑，也有的是为维护其价值体系和话语权为最终目的的。正确地引导和推广我们艺术家的艺术应该纳入国家政策。当代艺术作为一种直觉艺术，其表现形式最具有国际性，不需要翻译，靠眼睛的直觉力就可以完成传播。所以，如果说东方文明将会胜出的话，我们新的当代艺术将是打破僵局的先锋官。那时才是中国真正强大的时候。经济的强大就如同古语讲的攻城，文化的强大是攻心。攻心者为上也。
最早购买中国当代艺术品的人是一些在华工作的外交人员，而最早发现中国当代艺术已经赶上并超过西方现当代艺术秘密的却是犹太人。恩格斯说:犹太人眼里没有国别，只有金钱。他们是世界民族，那里有机会他们就走向哪里。国际人的背景和追逐商业目的使他们具有了非常敏锐的艺术眼光，他们掌管了全世界70%的艺术交易。在不需要所谓的学术背景支撑情况下，他们成了中国当代艺术的早期国际买卖的中间人，这其中所蕴含的巨大商机使他们最早造成了中国当代艺术品在国际间的商业流通；此后越来越多的人意识到这一点。这是中国当代艺术在国际市场上价格上涨的最原始动力。今天在国内的艺术博览会和拍卖现场都能看到他们的身影。
我们今天看到的当代艺术市场的繁荣现象，一方面有艺术内在价值起作用的原因，另一方面也存在着人为操作的虚假成份。后者又有两部分，一个是为商业目的所进行的炒作，另一个是通过市场平台为维护话语权所进行的误导性宣传，这些是建立健康市场体系的不利因素。只有找到艺术的内核，我们才不会迷失方向，而围绕在其周遭的纷乱假象终将为人们所看清。

关于新界面艺术

界面是电脑领域的词语，原来我们用CC-DOS作为平台, 现在用视窗系统，这就是电脑界面的改变。随着科技发展，人类一个新的时代来临了，我们进入到了当代社会，艺术也需要新的界面。
在两种文明交汇的时候，以中国为代表的东方文明因其自身的特性而一直在做加法，这种性质决定了其在机会成熟的时候会复兴从而产生新的先进文明。进入二十一世纪后，通过三十年的补课学习，中国成为世界经济大国趋势已经非常明确；在本世纪中叶我们会成为世界第一大经济体，这得益于我们的文化先进性，反过来经济的繁荣也会促进新文化新艺术的产生的产生。我们有一笔巨大的可再生的文化遗产，在新的时期下，会重新发出光芒，让整个人类受益。 建国以后，特定的历史境遇使我们没有中断艺术基础教育，随着文化的发展，特别是这几年，从艺人才每年都在放量增加，为艺术的繁荣作人才储备。 在西方文明停步不前的时候，历史把机遇给了我们。
塞尚用理性的思考艺术的直觉开创了西方现代主义，毛旭辉等艺术家在八九十年代同样用理性的思维和艺术的直觉将西方现代主义作了实践和完美诠释。经过二十多年的积累，我们的当代艺术百花齐放，硕果累累。以刘炜、唐志冈、毛旭辉、周春芽、曾梵志、叶永青等为代表的艺术家构成了新界面艺术的基础，并带领后面的广大艺术家进入新的艺术界面。以刘炜为代表的一代艺术家已经走到了世界的前沿，他们有着敏捷的思维，锐利的直觉感受，独立的思考能力，个人化的独特表达方式，带着我们这个时代蒸蒸日上的气息在新的界面下创造出色彩缤纷的艺术。
通过这次新界面艺术展，我们试图尽量围绕艺术的本质问题，通过一个个艺术家的独立个案展现我们新界艺术基础的形成过程，探索新艺术的未来。在创作方式上我们选择了容易为大家理解的架上和一部分雕塑作品，围绕着艺术的内核进行探求，为将来展示更多的艺术传媒方式奠定学术方向基础。我相信在很快的时间内，真正有高度的艺术与新科技相结合的方式将给我们打开新的艺术空间，让我们更加充分地施展人类的想象力，让世界变得更加五彩缤纷，在现实与虚拟的两个世界中都充分感到生存的自由。举个例子，对中国传统文化的最佳解读方式我想是通过3D技术，文明的种子与3D 技术的结合将打破所有以往的传媒障碍，通过视觉的动态展示让其他民族领悟到我们那些妙不可言的文化精髓，领悟到中国传统文化的博大精深。这也是新界面艺术的未来意义所在。最终艺术文化是无国界的，中国新的文化艺术会在全球一体化的背景下为整个人类地球文明做出贡献。
今年五月在昆明创库的酒吧里，当大家谈论起当下中国当代艺术时，微醉的刘炜问毛旭辉：“毛叔，您说今天中国有大师吗？”毛旭辉没有正面回答问题，他沉默了一会儿回答到：“我同意刘炜的观点。”一来一往表达了他们的谦虚也说明了他们的胸怀。如果我们每个艺术家都用“大师”来扪心叩问的话，那我们的当代艺术就一定活在希望中，我们也会拥有大师。我很钦佩他们内心的危机感和使命感。每个艺术家都多一份责任感和理想，我们则会早一点迎接东方文化艺术复兴的到来。