因为对环境问题的关注，《酸雨》诞生了；因为对农民工生存的思考，《工棚》出现在人们的视野中，随后有了《劳动者之歌》的展出；因为对一个不能忘却的历史事件的记忆，《历史中国众生相1966-1976》也在积极的创作中，并即将在公众前露面。这一切都源于同一个创造者，一位认真思考艺术与社会、与大众关系的油画艺术家—— 徐唯辛教授。究竟是什么原因让徐教授选择去触碰“文革”这一基本被大众有意或无意选择忽略的题材？《历史中国众生相1966-1976》目前的完成情况如何？它要向大众展示的主体思想是什么？跟随着徐唯辛教授来到他位于人大附近他的工作室，今日艺术网对徐教授进行了专访。
记：在您的文章中经常会看见您提及李大用老师，能不能谈谈他在您心中的印象以及对您的影响？
徐：不管学习什么，都会有引导入门的老师，李大用先生就是我绘画的启蒙老师。那时候学画最初大多只是画速写，但是我们跟李大用老师除了画速写还学了几年的石膏素描。这个很重要，在当时文革的大背景下，能够在遥远的新疆画带有西方文化符号的石膏模型是不简单的事，要知道，那都是维纳斯、大卫这些曾经是四旧和资产阶级的东西！我们几个同学很幸运，因为李老师用画石膏素描的方法带领我们入手，在这种专业的教学方法的教导下，我们这批学生中有三个后来考上了研究生。其实李老师也不是科班毕业，但是在我们学画初期就给予了很好的引导，由此也奠定了比较好的基础，才能在以后不断进步和发展。
徐唯辛在创作
记：在您创作的基本原则中有一条是“题材当下，明确清晰”，不知道这个“当下”的概念怎解？因为您目前的作品似乎和当下没有太大的关系，如《历史中国众生相1966-1976》。
徐：当下，并不一定是指时间上的现时代的当下，它是一种广义的当下，范围比较宽。我所认为的当下是指所创作的东西必须对当下有益，要能够引起人们的思考。其实《历史中国众生相1966-1976》，内容虽然相关文革，但是如果对文革这一特殊时期认真反思，它对中国当下的启迪意义是深远的。
记：怎么会有创作这一系列作品的想法？选择这次创作主题的原因是什么？
徐：我是在十年前就已经有这个构思的，期间一直在尝试，但总找不到好的表现形式。后来有了理想的承载方法，就是大规模成组的大尺寸的人物肖像，所以在大概一年半以前开始真正动手创作。
我认为现代中国艺术太缺少真正庄严和对历史反思的作品，许多的画家以为当代艺术就是变形卡通，或者是极力追求技巧，或者是关注自己的小感觉，作品流于浅表与猥琐。艺术家对重大的社会问题如文革题材关注的很少，或者是浅尝辄止，很少有正面切入和肃穆的大型作品。
《历史中国众生相1966-1976》这个作品中的人物选择基本分为三类，一是时代的领导者，二是文革时期具有代表性的各界名人，三是经历了文革的普通人，都是真名真姓，这三类人的肖像并置在一起，加上他们的建立文本，互相印证，互为关系，形成是对文革时期集体性的回忆。
记：但是没有经历过文革的人，也就是现下我们的青少年一代，很可能并不会去关注这一系列作品。您对这点怎么想？
徐：这是有可能的。但是这种对于历史的记忆，并不是说一定要经历过的人才会去关注。比如说二战时期纳粹迫害犹太人的题材，这么多年过去了，世界上许多人还不断以各种不同的方式包括艺术来表现思考和忏悔。无论是电影、电视、文学、绘画都要有一种对历史，对时代的责任感。
我并不要求所有的人都来关注这个作品，也不会因为关注的人少而不去做这件事情。也许可以这样考虑，正是因为我们中国的艺术家没有创作出表现这类问题的好作品，加上别的因素，长此以往，中国社会才会出现对重大历史问题的集体失忆。所以，我会做个守望者，虽然寂寞，但是有意义。虽然青少年没有经历过这段历史，但如果陆续出现有表现这个题材的好作品，相信逐渐会引起包括年轻一代在内的许多人的关注。
而且这种大尺寸肖像在形式上给人以视觉的震撼，会吸引人想要继续深入了解。这个作品都配有相关的人物说明和简历，画与文本的结合会让人印象更深刻。
记：好的摄影作品能够直观的表现出相关人物的一些特性。您觉得您的绘画和纪实的摄影作品有什么不同？它存在什么特别之处？
徐：这个作品是以征集来历史照片为素材进行再创作，画面上的每一个线条，每一块颜色都经过有情感的手工制作，局部有许多偶然性，再说，油画材料的特殊感觉，也是与摄影很不一样的地方。摄影是瞬间的时间定格，人物在刹那间被记载，它有的更多的是一种个体的回忆。我的绘画通过我的绘制，把人物编排在一起，在现今这个时代一同出现，这种集体性的记忆是照片无法实现的。要说最特别的地方，还是我之前说过的大尺寸肖像和大规模组合的样式。
徐唯辛和作品
记：曾经在一个采访中看到您对学习绘画人的建议“要保持一颗童心”，不知道您自己是如何保持的？
徐：我对新鲜事物比较感兴趣，无论是MP3、汽车、手机还是电脑，对出来的新东西都很好奇。我在40岁的时候曾经迷恋过电子游戏，当时在广州的游戏机街边店里，和十多岁的小孩混在一起打游戏，而且很上瘾，经常饭都顾不上吃，不过成绩很差，因为小孩子反应快，都比我打得好，经常被他们嘲笑。雅昌网的博客我是第一个开的，因为博客新鲜好玩。我在90年代就会使用QQ。以我这样的年纪，许多人不见得会使用电脑。后来才知道这样的性格对创作有好处。不断求新才能有变化，可以说是“花心”画家。画家一定要变，不断突破自我，挑战自己，才能够进步，才有新的可能性。
记：在完成目前的创作后，有没有进一步的计划？
徐：其实我这段时间有一个想法，就是以后都画文革题材的作品，能画多少是多少。这可能会是一件比较疯狂的事情，很可能这种题材不会受到市场的欢迎。但是如果能有更多的人因为这个作品去关注文革，去思考和反思，那么这个作品就是有价值的。我的创作会继续进行下去的，哪怕最后只有一个人欣赏。
后记：徐唯辛教授的《历史中国众生相1966-1976》第一阶段的作品已经基本完成，共计62个人物，预计年内将举办展览。在宽敞的画室内，和徐教授一个多小时的谈话让我受益匪浅。看着眼前这些巨大的人物肖像，我不禁思考究竟什么才是艺术家追求的最高艺术境界？在徐教授身上我仿佛看到夸父的影子，后者是对太阳执着的追求，前者则是对艺术孜孜不倦的探索，为了坚定的信念一往无前，那种来自内心最深处的呐喊一直震撼着我。瞬间明白了任何事物“只要有人在怀念，就没有死去”。
在采访间隙，徐教授还在忙着修改画作中他觉得不满意的地方。我拿着相机在画室内拍摄，画面定格在教授挥笔的背影上，“如果有可能我会就这个题材一直画下去”，我们有理由相信，对于现代文明的“启蒙”，会有更多人自发地肩负起这个任务，无论是通过哪种形式，将持续进行下去。