7月20日至7月22日，香港舞蹈团趁着香港艺术馆正在举行《国之重宝》展览的同时，推出了该团自己创编的舞蹈《清明上河图》。像这样的舞蹈与同名名画同时推出的举动，以前在香港从未有过，而该舞蹈演出也有望借《清明上河图》的盛名成功吸引大量观众前来观看。

    正在香港举行的《国之重宝》展览展品中宋张择端的《清明上河图》成为重中之重，这是该画第二次被借出故宫博物院，在香港之前，该画只在上海展出过一次。据悉，为了更好地展示这批国宝，港方斥资逾百万港元从英国订制了5个防反射玻璃展柜，其中放置《清明上河图》的展柜长足有6米，创下了香港展柜纪录。观众每20人为一组，每组观赏时间不能超过5分钟。在展柜前记者发现《清明上河图》前地上的地毯有几处已被磨烂，工作人员表示，这是因为该图自6月29日展览以来，已经接待了数万名观众，因此地毯磨烂也就不足为奇。而就在香港艺术馆百米之遥的香港文化中心，由香港舞蹈团创作的舞蹈诗《清明上河图》也于7月20日至22日连续演出五场。
 
    记者从南方文化发展有限公司总经理邓军先生处获悉，香港舞蹈团的《清明上河图》创意源自作曲家史志有先生的音画作品《清明上河图》，在经过一年多的打磨之后，最终将其搬上舞台。作曲家史志有先生表示，音画作品《清明上河图》还在完善之中，此次为舞蹈《清明上河图》的演出，他对作品作了几处修改，包括《盛事图》中他加了三分钟的音乐，《田园歌》中加了两分半钟，《汴河歌》也作了一些修改。

    在舞蹈《清明上河图》的演出中，音乐的“我自是我”的气势一直贯穿始终，这部根据音乐而创作的舞蹈作品对未看过画作的观众来说，与其说是在诠释画卷，倒不如说是诠释音乐。由史志有先生写作、宋飞女士担任主奏的音乐的独立性和无可比拟的优美，常常会令人从视觉的观赏中跳离出来而直接进入到音乐的领域之中。

    舞蹈诗《清明上河图》由香港舞蹈团助理艺术总监梁国城担任导演和编舞，原香港艺术馆总馆长曾柱昭先生担任编剧，原广东省舞蹈家协会专职副主席杨子达担任民族舞编排，并延聘故宫博物院原副院长、古代书画专家杨新以及内地最著名的舞蹈史专家王克芬教授为顾问。舞蹈诗吸取了迄今保存的自宋代以来《划旱船》、《寸子鞋》、《乌纱帽翎》、《踩高跷》等十余种汉族民间舞蹈的元素，并将其夸张和变形为适合舞台表演的舞蹈艺术。

    将中原文化以香港特色呈现，是此部舞蹈诗的追求，而从演出的舞台、灯光、服饰、舞蹈编排来看，也的确带有简洁现代的香港特征。为了还原画卷所创立的“民俗图卷”特色，部分舞蹈如“社火百戏”中的高跷由于专业舞蹈演员无法完成，香港舞蹈团特地请来了6名河南高跷民间艺人参与演出，而从现场效果来看，这一部分的表演也成为全剧最精彩的片段之一，观众掌声格外热烈。此外如汴河两岸的杨柳，由一群女子身穿短水袖衣舞动来表现，所营造的诗情画意，也给人以耳目一新之感。其他方面，如道具上采用长达两米的软竹、用《乌纱帽翎》的表演方式来演出扁担舞以伞的移动来表现汴河两岸的男女爱恋也都非常有创意。