7月18日，中国戏曲学院会议室内气氛异常热烈，来自中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、解放军艺术学院等艺术院校的舞台美术教师，中国京剧院、中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、中央电视台等演出单位、用人单位的舞美专家40余人聚集一堂，探讨当前我国舞台美术设计人才培养问题，为如何提高舞台美术设计人才质量出谋划策。

现状：舞美设计人才培养与社会需求脱节

    艺术院校的舞台美术专业主要培养戏剧、影视舞台美术设计的专业人才。随着大众娱乐文化的发展，舞美设计已进入晚会、展会等领域。社会对舞台美术设计人才的需求越来越大，但是，舞台美术设计领域却呈现人才断档和舞美设计人才培养与社会需求脱节的状况。

    “人才培养离实际要求还有差距，现在舞美工程越来越大，造价从几十万、几百万到几千万元，用人单位希望设计人员会舞美设计，还会舞美工程策划、工程造价预算方案制作等相关事宜。但是，现在许多舞美专业的毕业生除了会舞美设计的电脑合成，这些方面都不在行，甚至连最起码、最传统的手绘都不行。电脑束缚了学生的想象力，学生成了电脑的奴隶。在国外，舞美设计者手绘、彩绘、电脑合成等都很精通。”中央电视台制作部副主任、一级舞美设计张旭坦言。

    中国舞台美术学会会长、研究员蔡体良肯定了张旭的说法，他表示：长期以来，人们对舞美设计人才状况关注不够。舞美人才的缺失对戏曲的影响很大，而市场人才流动加速了戏曲设计人才凋零，使形势更为严峻。因为戏曲的不景气及低收益，使更多的舞美设计人员转向晚会，但是晚会更多地使用了高科技手段，削弱了舞台美术的艺术成分，这对人才的培养、发展是不利的。

教改：舞美设计人才应该是个杂家，课程设置应力求综合化、实用化

    当前，舞台设计打破了多年传统、封闭、单一的创作模式，更多地兼容了实与虚、再现与表现、幻觉与非幻觉等手法，舞台面貌有了整体性的改观。舞台美术创作由此突破传统舞台框架，走向“大舞台”。

    与会专家纷纷表示，社会的进步与文化事业的发展，对舞美设计人才的素质提出了更高的要求。目前我国舞美基础教学仍延续传统绘画写实的教学思路，即使开设了平面构成、立体构成、色彩构成等构成课课程，但在教学时间的设定和力度上仍然远远不够，不能很好地构建设计基础教学的思维体系。同时，以技术为主而忽视创造性思维等弊病日益突出，学生设计思维陈旧、表现手法单调、思维空间匮乏、自主创造能力低、整体协作能力差等问题日益突出。院校作为人才培养的中坚力量，承载着重大的责任，需要将更多新的理念、新的手段运用到人才培养中去。

    “以前传统戏不分朝代，一个戏箱把所有的服装全装进去，但是随着人们欣赏水平的提高，现在的传统戏开始分朝代了，这就要求舞台、服装及发型等舞美设计者有较好的历史文化素养。”中国国家话剧院一级舞美设计薛殿杰说，“现实对我们的教学提出了更高的要求。”“市场需求、就业因素等，都要求我们的学生知识面要广。应该说，舞美设计人员必须是个杂家，学校应该培养热爱舞台艺术的杂家，这样才能培养出社会需要的适用性人才。”中国戏曲学院教授李智良补充说，“这需要教育观念的转变。”解放军艺术学院美术系舞台美术教研室主任、话剧《我在天堂等你》舞美设计周丹林教授根据自已多年的工作经验和切身体会表示：舞台美术设计需要表演、导演基础课的学习，学生也有必要学习中国文化史、世界文化史。

    蔡体良认同“杂家”的说法，他同时认为，舞台美术的发展很快，但是舞美设计的基础不变。“因此，教学的核心是打好基础，以基础为根本，以不变应万变。”

    据介绍，“亲自动手”，是美国舞台设计教学和国内舞台设计教学之间最大的差别。在美国，舞台设计方案确定之后，从布景制作、绘景、买材料、装台等一切都依靠设计师自己。德国也十分注重学生的动手和实际操作能力。薛殿杰老师从小学习舞美设计，之后又在德国学习多年，他说，德国大学的学习自由度很大，很注重培养学生的观察力、鉴赏力、发现能力和学生的动手能力。每个大学生有53周的实习时间，达不到要求就不能毕业。这样培养出的学生才有个性，动手能力强、实用，而不是眼高手低，只会“纸上谈兵”。