中国当代艺术与一般观众之间容易形成隔膜，当代艺术的教育滞后是不容忽视的重要原因之一。近年，随着当代艺术在艺术品市场受到追捧，各类当代艺术展大量涌进观众视野，那么当代艺术教育又呈现怎样的面貌呢？日前，“中国当代艺术实验教学展”在上海证大当代艺术馆举行，中国三大美院——中央美院、中国美院和四川美院首次联手来沪展现教学的力量。

    【评价】基本失控，自由创作

    “基本失控，自由创作”，中央美院雕塑系副教授于凡在谈及毕业生创作时如此描述道。值得一提的是，此处的“失控”并非贬义，而是对于状态的客观陈述。此次展览上，三大美院各自推荐的毕业生作品，从架上绘画、雕塑到装置、影像，近60件作品令人看得眼花缭乱。

    中央美院雕塑系展现的雕塑作品，无论从尺度、材料制作、题材手法等方面都是多样而突变。其中，耿雪的《＜韩熙载夜宴图＞的几种表述之＜夜宴＞》通过传统泥塑的手法以瓷重构经典；齐佳铭的《悍马》呈现出一辆用软绵绵、色彩艳丽的绒布做成的装甲车；中国美院新媒体系的展示作品，也不仅仅是“用电脑代替画笔，用插电代替不插电”，而是表现出作者在新的艺术观念、技术背景下的思考和态度：郑美娟的《红灯行，绿灯停》以拍摄汽车广告的精致来展现车祸的惨状，更是触目惊心；包为跃的互动影像《吹气球》，观众在吹气球的同时，这个气球会含在墙上屏幕中小女孩的嘴上。当观众吹到气球“砰”的一声爆炸，小女孩满脸失落。由此，作者将现实世界与虚拟世界合二为一，表现出“吹气球”这一简单行为中所包含的乐趣与害怕。

    而一提到四川美院，人们就想到了在这里诞生了一批“小周春芽”、“小罗中立”。此次展览上，四川美院依然带来了自己的强项———架上绘画。而与印象中“小周春芽”、“小罗中立”不同的是，此次绘画作品以卡通为主。
 
    【改革】建立新的审美标准

    随着教学体制与教学内容的调整，美院学生的素质也在相应发生变化，中央美院雕塑系就在新的教学空间中建立起6个材料教学工作室。其中，于凡所在的第三工作室以观念与技术为主，“工作室的教学并不是以材料出发，我们不可回避以往的传统美学基础，所以，当代艺术发展的第一步在于建立新的审美标准。”

    在于凡的工作室里，辛云鹏是较为出色的学生，他此次展出的作品《使用》也颇得于凡的肯定。装置作品《使用》是一组放了百洁布的箱子，“它对安迪沃霍的肥皂箱进行解构，也是对日常用品在审美上的重新肯定。”然而，如果观众对安迪沃霍不甚了解的话，也很难欣赏、理解这件作品的意义所在。同样，在中国美院新媒体系推荐的作品中，系主任张培力个人较为欣赏的作品是马笑萧的《头条》———从1949年至今的《人民日报》的头版头条，都被激光打印后放置在检索柜中。

    “可能你会觉得这是一种符号，但问题在于怎样用。”张培力说：“现在当代艺术教育领域的严重脱节依然存在，许多学生理解力差，在创作中只会盲目地、表面地去呈现新媒体，却无法把握文脉、关注精神。当然不可否认，目前市场需求也对学生创作方向有一定影响。”

    艺术品市场既然对美院学生的当代艺术创作有需求，那么这些选择走向当代艺术之路的学生就业情况如何呢？张培力介绍：“50多个毕业生中，大部分处于闲在那里的状态，尚未弄清自己的兴趣爱好在哪里。”而于凡则表示：“进入材料工作室的学生，基本上都有当艺术家的愿望，还有部分会选择从事与专业相关的如广告、影视等工作。”