如果用某种方式将肖蓝的绘画作品进行定位，似乎找不到较为明显的倾向。都知道，作为一个艺术家的角色确定，都有一个相应的方位，也就是说有一个自我方式状态下的艺术取向。或许，肖蓝的艺术取向正是一种“闲游”状态下的不明确的自我“腔调”。

  肖蓝的绘画创作，从他研究生毕业时的组画《初夏》到2004年的组画《晌午》和《幻象》，算起来约有十年了，就在这近十年当中，肖蓝的作品有着三种创作图式。一是可读性强的写真工笔方式，二是夸张强化的重彩方式，三是闲散自由的彩墨方式。而在1996年完成的组画《初夏》最能体现第一种方式，画中以可读性的工笔画方法，进行着新工笔人物画的实践，内面没有概念中的工笔人物画的“甜美”，更没有常见的工笔人物画中的“含蓄和雅致”；反而展现的是现代青年人中的无奈情绪和“闲游”状态。画中的艳绿色和艳红色贯穿着整套组画之中，以红配绿的“俗念”方式而求得画中的极“雅”。这也许就是我们在肖蓝的绘画作品中察觉到的“非正常”腔调。

而在肖蓝的第二种夸张强化的重彩图式里，同时有着一些转型时的作品，实际上都是随着《初夏》的思维方式延续下来的，2004年创作的《晌午》组画最为成熟，转型时的作品有1998年创作的《美丽新世界》和2000年创作的《家乡人》组画，以及《佛窟》组画。当中《美丽新世界》，给人一种童话般的梦境而隐喻出一种无法捕捉的虚无，艳红色染遍整幅画面，更加突出了“非常”的腔调。此时已经开始脱离《初夏》的表现形式。而《家乡人》的创作。造型上有所变动，离《初夏》的创作方式更远，画中人物肖像的面部裂纹和“呆傻”状，让人有更多的疑问和猜想，这更是加强了肖蓝作品中的个人“非常”腔调的实验。肖蓝的《晌午》组画创作，是在2003年至2004年间完成的，《晌午》组画的创作，可以说已经较好地将个人“非常”腔调与现实的发问融合一体了，2003年的《晌午》，以居室内外为画题，而2004年的《晌午》，则是以游乐场景为画题进行创作。整套画中没有让人看清楚的人物，都是各种存在方式下的“人影”。不得不让人联想到步入了一个“空城空景”之中，而“人影”不断地来来回回闪动游走，让人感受到一个繁华艳丽背后的深沉和苍凉，这可能也是肖蓝作品中的“非常”腔调所透露出的一种讯息。

肖蓝创作的第三种图式，则以2004年《幻象》组画最为典型。最能体现闲散自由的意象状态。此时，写实的物象和艳俗的色调已经消解。自由状态弥漫所有的画中，笔墨之中更多留下的是“闲游”走动的迹印。

肖蓝的“游走”，是否正是一个艺术家自我精神的认知和个人艺术“腔调”的调试而所做的隐私手段？

或许，肖蓝的“闲游”状态一定会使他的作品“腔调”更为纯正------。