20多年前在长期定居巴黎的两岸华人画家聚会中，第一次认识一位女画家，大家都称她为贺大姐。后来有一次我去Place d’Italy 的中国商场购物，刚巧在入口处遇到贺大姐出来，她热情地告诉我她家距此不远，邀我去她家。我想在国外大家都很忙，我是初次来购物，说不准时间。因此，我说下次约好再前去拜访。不知过了多久，当我走出超市，完全没想到贺大姐拿张报纸，正在读报，她还在超市门口。当时我心中真是抱歉万分 ！马上随同到她的家中，彼此之间一见如故，相互率直的交谈、倾诉与讨论，颇有相见恨晚之感。

她的家就是她的画室，我从她的画中立即感受到她的画正如其人，真诚、朴素大方、刚劲有力，。当时她画的是巴黎下层挣扎在贫困线上的人们，一块面包、一个苹果都来之不易。画面上的人物没有欢笑，更没有媚俗，他们质朴、惆怅、苦闷，但不失希望；即便画的面包Baguette，也是棍式最便宜、最普通的面包，水果也是最常见的，都是挣扎在贫困线上人们的所选。而那玩具系列亦非迪斯尼乐园之类，而是苦中作乐或自娱自乐。全然没有一般人们想象巴黎的浪漫与美妙，这正是贺大姐作品与众不同之处，那些发自内心真挚表达的苦涩、悲凉，也同时显现出作者不凡的坚韧与执着。她告诉我，潘玉良曾经看了这些作品后说：如果你决定走这样一条探寻艺术的路，你今后会很艰苦的。但贺慕群毫不动摇地坚持着，义无反顾地奋力進入忘我的艺术精神境界，表达发自内心的真情实感，不必去讨好媚俗，更不会堕为物质追求的奴隶，这才是真正的艺术家！这才是艺术的真谛所在，也是其可贵之处。

贺大姐的画正如平日生活中的她，极为简朴随意，是她与生俱来的气质所致。记得有一次我与她同行，出门前她穿上一件可能是新的外套，一路上就觉得浑身不自在，一百个不舒服。当时我与她开玩笑：“你就忍一下吧！这件衣服也是件极普通的上衣，放心吧，引不起任何人的注视。”这才勉强不再叨唠“难受”，一付无可奈何强忍的表情。这个生活的侧面可以佐证她那并不多见的凝重画风，并非别出心栽地刻意追寻，而是她的气质、经历、感悟的自然而然地流露。

作为画家，画本身就是画家要说的话之全部，画，一目了然，甚至可以冲破各国不同文字语言的障碍，被不同文化背景的人们理解。画家有时甚至连个标题都嫌多余，因而许多作品干脆标注为“无题”。因此，我在这里所写纯属多余。只是遵嘱写上拙见，抱歉耽误各位的时间。

贺大姐画中的人物造型十分简洁、高度概括，大气风范，很多作品如果与之相比，显然不及其整体之力度。她的笔下不少具象的油画人物，头面简洁到只是一圤黑色，再通过极概括的肢体语言，少量的几种配色，有力的粗旷线条构成的画面，涩、简、沉、拙、稚这种品味，绝对与甜、媚、艳、俗、浮、繁鲜明对立。这种艺术品味除了本人的气质所然，也是她几十年在巴黎，尤其在大茅屋学院La Grande Chaumiere薰陶的结果。这个学院教学氛围十分自由，鼓励寻找发挥每个人各自不同的艺术个性。

在此再例举贺大姐七十年代两幅“无题”，一幅是1971年画面上三位男性背影，协力在移动一个巨大的轮盘，画面基本是棕黑及灰黄色调，产生了强列的震撼力。另一“无题”作于1976年，是一男子坐在可升降的凳子上，只取了下半部份，这是司空见惯的情景，但此画面却是独一无二的。说明作者的画风虽然粗旷，但观察事物却极为细微，而且选取的角度与众不同，别有洞天而具新鲜感。我欣赏她的艺术独具一格，钦佩她的坚强毅力！除此之外，贺大姐的版画更加自由放开，有许多好作品，观者将一目了然，自有体会，不再赘述。

我俩的画虽然完全不相同，但我们之间心灵相通。在此，向妳祝贺与祝福，我的老朋友！   

                                                            
                                                                                         庞 壔  
                                                                                 2007年4月于北京