“化骨绵掌”并不是习惯上称之为中国功夫的功夫，它因金庸的小说而被广为流传着，也因此它的意义也被引申了。一个舞台，有一盏聚光灯，四面漆黑静寂，讲故事的人要开始了。
这本来应该是篇访谈的，约刘琨谈了两次，但我总觉得他什么也没有说，对于我的精心准备的问题，刘琨调侃地说我有导演欲，因为我老是想问出他作品中那些神秘的意象到底是什么，而他认为要用一个明确的话来解释一个不明确的事是不可能的。于是我发现刘锟是那种人：他愿意和朋友们聊天吃饭，他的言语也不乏幽默，但他和他的画一样，一直沉默在语言里，抵达了语言背后的寂静，这是他对待世界的基本姿态，也是他的一种气质。就像一个河床，他不需要说话，河面已经够喧哗的了。面对他，访谈这个形式就显得很粗暴。
刘锟的作品很好看，这个好看不是平常对美女或者风景的形容，而是他作品流露出的牵动人心的意象让人感到舒适：小海军飘起的飘带，震颤的钢丝绳，画出弧线的水花，洒在脸上的光，这些是轻轻的，像拐弯的长调由远及近；而跃起的姿态，驶向对岸的船，忽然冒出地面的烟囱，则是强烈的力量和敏感紧凑的节奏。这些意象自然的叠加在一起，瞬间呈现出的理性和情感流露出一种男性化的审美，不似男孩的伤愁那样惹人怜悯，更不像俗汉的呱燥那样缺少成熟的样貌。刘锟的作品有成熟的特质，那是含蓄和略带傲慢的，和他的个性一样。成熟的人首先能定义自己的身份和对异性的看法，表现在画中就像笔迹一样明显和自然，比如他作品中的中山装、样板戏，就是由记忆带来的符号化的身份象征——80年代前的男性只有两种服装——军装和中山装，最女性化的女人自然是演员，中山装、样板戏的形象就成为身份符号留在了有自传倾向的作品中。这样的形象因他的创作方式而多次出现：“我基本没有模特，全是我自己编的，编的话，画你自个儿最方便了，还会画。有时候我觉得那是不是自个儿都无所谓，就是一个人物嘛，作家习惯第一人称写作的也最多。”
作品好看还因为不单薄，如果符号作为噱头就太简单了，而刘锟的作品并不是说文革的。
两个寂寞的舞者，对外界保持着秘密，彼此默契，他们被黑暗注视着，仿佛要一起跳到世界的边缘；冲向彼岸的小船不顾风险，颠簸着并且迫不及待地朝向偶然显现的陆地；在没有地平线的画面中横穿过一根钢丝，由于负重而弯曲，忽悠着颤动着；伸出的表示坚信的手臂，承受着怀疑的目光。刘锟画的是什么样世界？被寂静弥漫的渗透着，有着幽暗低沉间或纯美亮丽的色彩，他说“这个世界是一个精神的世界，我们总是用现实的东西来解释精神的世界，所以永远解释不清楚。”
他很善于艺术地传达出这种秘密：被他称之为“贼光”的高光，象征着理性也加深了戏剧般的荒诞，他甚至给他的雕塑也点上高光。地平线，看了他的画我才发现，能看到地平线的眼睛是幸福的，而地平线甚少出现在他的画中。音乐感几乎出现在刘锟所有的作品中，他的节奏似乎不依赖于构图，而受色彩和情绪的表达所控制。“我觉得可能我画画的初衷相对单纯一点，我抛开了好多社会性，人么，开始就是一个单纯的人，把它尽量回归，回到小时候，你回到家里发现你父母都不在，你在家里自个画画，喜欢画军官什么的那样一种状态，这个东西是最原始的，所以你当然能看到原始的动力，就是你可能最想看到的。”
“你是说记忆吗？”
“不完全是记忆，有的东西就是一种精神状态，比如那种人的空旷的感觉，我实际上画的并不在画里那个人身上，包括雕塑，是在离那个人一米、二米的那个地方，那个东西是我要表达的。”
于是我问他“化骨绵掌”是什么意思？
他很快速地说：“你感觉我摸了你一下，你以为我只是摸了你一下，其实你浑身都受了内伤。”
一件作品有趣首先是因为画家有趣，因为人，作品才好看。
“我觉得所谓“新文化运动”最高潮是80年代到89之前那么一段。那会上完课我就到处去玩，当时美院是一个好处，其它学校包括我们学校晚上都是要熄灯的，美院不熄灯，管理也松，很多人住在里面，你也不知道什么人，搞音乐的什么的，还有国际盲流，杂人特多，带来好多资讯和大量的外来文化，磁带都是外面买不到的（街上卖的都是广州进来的那种香港联唱）他们带来了一些摇滚乐，那些磁带都被翻了无数版，复印的磁带封面特酷，听摇滚乐，参加各种“party” ，那会社会上还翻译了一大批西方的哲学家什么的著作。” 刘锟生于1968年，这是个不上不下的年代，60年代初期出生的人亲历了文革，70年代出生的人在文革后改革开放的时期中成长，而60年代末到70初人的少年时期，文革已经是余音了，他们是85新潮的跟随者而不是制造者。也许这使他的作品有旁观和质疑的特点，也使作品具有更多的复杂性：排成一行的三个人，第一个是空军，第二个是空军，第三个是就是那个穿中山装的怀疑者。
最开始看刘锟的画的时候，我很惊讶：这哥们怎么敢画的这么“不正常”？但我意识到，我找到一个真正画画的了。很多人都力求画的让别人说不出什么，所以在技法上总是老式的审美，在表达的内容上，却希望新。而他的画是抛开了大部分人的感觉于不顾的，画的比较象“画”。看他早期的画，还是个“正常”的路子出来的人，所以我问他怎么就改成这样了呢？他说自然而然就这样了，后来看到朱新建说的一句话：先射箭，再过去画靶子，就很喜欢这样的说法。此话典故是：“一人射箭，先画一只鸟来射，未中；把鸟画大，仍未中；就先射箭，后画鸟，果然百发百中。”据说朱先生多年来一直用一枝没有锋的小号“古法胎毫”，画到哪儿算哪儿，令人钦佩。
绘画是无声的东西，它有它的特殊的表现力，可以说是“惊鸿一瞥”的触动吧，当人们注意绘画的技法的时候，作为画家的“技艺”也在消失。佛教里曾有一个故事，大至的意思是说一个和尚在寺庙里修行了很久不得法，便出门云游，在路途中碰到了一个已经修行到念经时身体会放光的老者，以为碰到了得道的高人，便向他请教念的是什么经，那位老者便告诉了他，他一听，这不就是自己早在寺中学过的经吗？只不过呢，那位老者有几个地方念得不太对。于是他就把自己学的经文与那位老者对照了一下，这下，老者对他感激有加，称自己是随便跟别人学的，可能是学得不对，这时才学到了真正的真经。于是那位老者就念起了刚学的真经，可是奇怪的是那老者念起真正的经文后却身体不再放光了。云游和尚一看，奇怪了，老者念不对的经文却身体放光，念了正确的经文却不行了，他就赶快回到寺庙里问方丈是怎么回事，方丈说，你念了这么久的经还根本不得法，那老者虽然念的是错经，但他达到了忘我的境界，就得到了法，你让他去改念正确的经文，他是一时无法念到忘我的境界，自然不会有什么光。
“不要说话，让风说话，天堂就是一阵风”——这是老庞德的一句诗，看到刘锟的作品就会想起这句来，他的作品总让人觉得有什么东西很熟悉，却又说不出为什么；好像是得到了某种欢愉，但一闪而过没抓住，这时能做的只有“听”。也许这就是他的作品吸引人长久注视的原因吧。