选择“重新启动”作为第三届成都双年展的主题，是对当今中国艺术状态的观察与思考。在中国社会经济迅速崛起，并在国际上越来越被关注的大背景下，表征这一现状的中国艺术是什么状况？作为一个有自己悠久历史和丰厚传统文化的国度，在向现代化转型和发展的过程中，其本土艺术将何去何从？

　　“国画”作为一个传统的、本土的文化概念，在与“西方文化”的抗争过程中，经历了曲折的转化与演进，然而其自身的文化概念却在政治的、经济的种种干扰下仍未得到澄清，“国画”在国际化的语境中如何当代化也举步维艰、问题依旧。这显然与中国社会经济的迅速发展极不相称。在经历了艺术市场的大起大落后，在“当代艺术”和“油画”的风风火火中，“国画”该如何突破困境成为了一个值得深思的课题。

　　本届成都双年展计划把现有的各种“国画”型态作一个概括性的集中和客观的展现，在并置中相互比较，同时又在比较中突出重点——在中国社会经济迅速崛起的进程中，新的艺术形态应该是既有自身文化传统因素的、又不拘泥于传统形态的、能反映时代面貌的文化——在把自己民族优秀传统文化更新后，重新启动，我们更或可期自己的本土文化和艺术在当代世界中发挥新的作用。

　　主题阐释：随着中国社会经济的迅速崛起，中国的当代艺术也受到世界性的普遍关注。但中国艺术现状中的很大一部分却被有意无意的忽视。虽然这部分艺术和中国的传统文化无论在形式、主题还是媒材上都有着不可分割的联系，且实践者众多，但在当代艺术的研究中却没有受到应有的关注。随中国社会迅速的现代化转型，这些艺术实践无论是用“国画”还是“水墨”的概念都难以完全概括，其本身已成为中国当代文化建构的一个重要组成部分。它们既是中国文化身份的一种表征，又不是传统文化的简单延续，无论观念还是形态都在当代社会中得到拓展，和当代艺术的其他类别一样都体现了中国社会文化的当代性。

　　在全球化和中国国际影响力日益扩大的背景下，不论是传统意义上的国画还是近年涌现的前卫艺术都无法最准确、全面地呈现当代中国社会文化的发展面貌。本次双年展试图客观地展示中国当代艺术发展历程中的多元格局，重新定义中国当代艺术，探索突破困境和局限的多种可能性，以使人们了解中国文化的特殊性和世界性之间的相互融合和置换。