美国国家科学院Rotunda画廊最近举办了梅塞尔摄影作品展，46岁的梅塞尔以加利福尼亚的大地为模特，记录它的不同气色，让图像来说话。
 
    因为是远离大地对其进行记录，所有的作品实现了真正意义上的纪实：冷静而直接。侵蚀的地表、慢慢消失的湖泊、被砍削后的森林，被采空的矿区，大地自然形成的不同色块与抽象画中的色域惊人相似。被污染了的欧文湖面上绽开着“恶之花”，在一个世纪前，它就因为被向洛杉矶引水而枯竭。从犹他州上空俯视大地，画面上充满欢腾愉悦，但这样的欢腾揭示的是湖泊大面积蒸发的真相。

    评论家面对这样的作品应该大叹原来“美即是丑”，表面上看，这些照片的美感不容争辩，如抽象画般的作品中似乎看不到罗兰·巴特所说的“刺点”，但当我们贴近时，却又发现作品布满刺点。被美化后的丑，让人不忍卒看。不幸的是，这些照片常被误读。事实上，大卫的创作手段与他人依然存有差别。上世纪初，当代艺术先锋马列维奇也曾用过相类似手段，用航空照片做参考来训练自己超脱现实看一切的能力，借此让日常生活的纷乱诗意化。1920年代，包豪斯学院中的摄影师也曾用高空拍摄法把现实事物简化为图形与线条。梅塞尔的作品表面上看与这些创作很相像，但实质上它颠覆了人们对大地的态度———现在，大地被图形化了，这引发了思考。

    但梅塞尔的网站上更多的是他拍摄的商业广告，空洞的优雅让眼球麻痹。梅塞尔将商业和艺术彻底区分了吗？抑或他懂得如何利用现代感的铺排方式，来换得观者的注意力？在摄影展上，梅塞尔会故意隐去他所拍摄照片的真实地点。观众需要访问他的网站才能知晓作品的具体情况———或许引发观众对环境问题的切实关注，正是梅塞尔故意卖关子的目的。