“江南可采莲，莲叶何田田。”当你走进陈家泠的画，自有“步步生莲，步步生怜”之感。《化境.陈家泠水墨艺术展》今日将在上海美术馆举行，展出作品一百余件，其中荷花系列则是他的代表之作。此前，该展在京展出引起轰动，这不仅是七旬画家陈家泠在国内举行的首个个展，也是上海画家首次赴京举办大型个展。

    自由创作花鸟画

    为了配合此次展览，陈家泠特意画了几张巨幅作品，最大尺幅的作品《生生不息》长9米，高2米。其实，他平日爱用薄纸，纸越薄就越敏感、越刺激，越容易画出好画。即便要画大幅作品，他也宁可拼接六尺宣纸，因为纸大了就薄不起来了。

    值得一提的是，陈家泠早年画的并非花鸟，而是人物。当年其恩师陆俨少也曾劝他：“你人蛮聪明，线条已经画得很到位了，再丢掉岂不可惜？”然而，陈家泠却很执着于花鸟画的创作，也因此自行发明了“走、守、漏、透”的技法。对于当年的选择，他表示：“艺术创作中，人物夸张、变形才有趣味性，但是我当时所处的历史条件下，人物不能随意变形，相对而言，花鸟创作却给了我很大的创作自由。”
 
    自喻画坛令狐冲

    有人觉得陈家泠一味运用宣纸和水墨的效果，背离了国画本质，陈家泠却搬出了“武侠”，滔滔不绝。他表示：“我只是充分利用了纸的渗化功能。我本人酷爱武侠小说，觉得武学有时就是艺术、画论，而我本人更像《笑傲江湖》中的令狐冲。”

    他解释道：“一开始，令狐冲接受华山派的严格训练，有点书生气，但这种认真没让他打败别人，这种状态正像我当初刚从学校出来；后来，令狐冲遇到了恩师风清扬，恩师没有教他多少具体的武功招式，唯独解决了两个问题：一是灵活运用，二是意在笔先。有人问我，绘画中有没有受西方影响，我说肯定有，但不是形式，而是西方如何学习东方的精神，这就是灵活运用。而‘意在笔先’，就是想法，所有的技巧都是为想法服务。再如，张无忌教张三丰学太极剑，第一要记，第二要忘。忘记了就自由了，这就是无招之招。最后，绘画要达到的就是自由境界，无法乃大法。”

    自信强调装饰性

    看陈家泠的画，不仅轻松，而且宁静中透着一股恬淡。他画的颜色透明、鲜艳、变化多端，墨色相宜，富贵不俗，淡墨为主。

    不过，也有人觉得陈家泠的一些作品装饰味太强。对此，陈家泠表示：“好画一定要有装饰性。自然，是没有装饰的，而装饰性恰恰体现的正是艺术家的组织能力、创作能力。中国画最大的特点就是有装饰性，它是将发现的美归纳总结出来。我所画的题材一般都是和美、恬淡的意境，这也正是现代社会浮躁之下所缺少的。”