为一个已经设定了基本框架的展览撰写方案对我提出了挑战，但是面对这些参加展出的艺术家的作品，我还是很兴奋。当代艺术是一个正在发生的历史学概念。在这个历史时期，面对纷繁复杂、浩如烟海的作品，我们选择什么、保留什么、抛弃什么、阐释什么都会对未来的艺术史家、学者、社会学家提供我们难以判断的诱导，于是我们的确应该更加认真负责地面对我们今天的每一次与此有关的工作。我也妄想我的工作能够做到不带偏见、不打折扣，但是这种想法似乎离真理的距离更远。因为我们都是整体结构的一个很小的部分，我们每个人所做的工作有时候也真有点类似于盲人摸象，我们也许只能够说出其中的一部分感觉。
 
当代艺术作为一种文化现象，我们可能更多的想到阐释绘画，因为绘画有着作为艺术史正统脉络的演变历史，而影像只是到20世纪60、70年代之后才嫁接在观念艺术的概念之上融入当代艺术的大河中。在此之前的影像有着自然主义的，看似轻松自如的，独立的历史，但是它不属于艺术，因为它所呈现的结果宛如是用一台客观如实、不偏不倚的记录仪拍摄出来的，似乎根本不曾有过摄影家的存在。
 
然而影像是最需要阐释的艺术，无论是传统方式呈现的影像，还是观念方式呈现的影像，阐释之必要甚至超出了绘画。因为绘画者主观的情绪、想法能够从语言上一眼被捕获。而影像貌似纯真无邪的写实主义，其背后并不存在纯真无邪的眼睛，那么也就不存在纯真无邪的照相机。人的知识、信念、价值观和态度受到其文化背景的影响，而这些决定着每个影像艺术家作品的本质。
 
今日中国的当代摄影已经打破了传统与观念的限制，一切具有批判性价值的影像都成为当代艺术史资料库中的一个组成部分。这次参展的艺术家作品也是这个庞大的资料库中的一个部分，是当代艺术历史研究的一个补充。
 
这次展览是2006年由休斯顿摄影节（FotoFest）、《中国摄影》杂志社、北京高磊明室影像工作室（Q-Image Lab）和中国惠普有限公司联合主办的“2006北京·影像专家见面会”项目的一个延续。“2006年北京·影像专家见面会”为中国艺术家与世界交流提供了一个平等碰撞的平台，在这个平台上很多年轻的艺术家脱颖而出，逐渐走向国际舞台。这次参加展览的艺术家都来自“2006年北京·影像专家见面会”这个平台。“影像见面会”的成功搭建是中国艺术家平等走向国际艺术舞台的一种良好方式。这种方式对于我们探索中国当代艺术国际化交流与运作的模式具有重要的研究与借鉴意义。因为在当代艺术市场火暴的背后是画廊、拍卖行、收藏家等群体的共谋与合作。在这样一个严密的体系中很多年轻的艺术家，以及一些重要的艺术作品并没有一个平等参与和展示的机会。“影像见面会”的成功举办不仅为中国当代年轻的艺术家特别是摄影艺术家提供了一些重要的机会，也为中国当代艺术市场的良性发展提供了新的可能。这次的展览作为“2007北京当代艺术节”活动的一个独立项目得到了中国惠普有限公司的再一次支持，能够参与策划这次活动，我也感到很荣幸！