世说新语——黄漂 - 文章详细信息

黄漂画展，美术学院的首次招安？

大抵在90年代初期，四川美术学院所在地黄桷坪出现了一个新的艺术创作群体，他们几乎没有固定社会工作和收入，坚持艺术创作，具备专业美术学院的良好基础训练��他们是一颗颗艺术的种子，“漂流”在黄桷坪，不知什么时候起，一个和“北漂”相对应的名称赋予了这一特殊的群落，他们被称为“黄漂”。

前些年和黄漂有关的各种小型展览及活动举不胜举，游离于体制边缘处江湖之远的黄漂，据说还成为了社会学家的研究个案，坦克库•重庆当代艺术中心和501艺术基地以及11间工作室的风生水起使黄漂艺术家们找到了组织，并客观上促进了黄漂艺术家的质和量空前壮大。如今，要谈论西南的艺术创作，除了美院的院校创作力量，不得不提的便是黄漂这一职业艺术家群落。

2007年10月15日，首届黄漂职业艺术家作品展在重庆美术馆拉开帷幕，整个黄漂展就是美院嫡系队伍创作水平的第一次集中亮相，参展的六十余位艺术家全部和四川美术学院有着不同程度的血缘关系，或毕业于此，或进修于此，或附中曾就读于此，与其说是招安，不如说是美术学院自己滋养的枝芽在园子旁边茁壮成长并慢慢开花的结果。

管窥——黄漂的几种类型：

六十余位艺术家也就只能算作黄漂的半个队伍，拿几个艺术家的创作和际遇来概括黄漂艺术家群的整体创作显然是没有说服力的，本文只能管中窥豹，但求可见一斑。

1、单打独斗的老黄漂

资深黄漂小杨，8年前中德交换留学生机会使小杨来到黄桷坪，2年毕业后，一头扎进黄漂队伍，黄桷坪这个城乡结合部为这个来自异国他乡的年轻人提供了取之不竭的创作源泉，教授、大学生、垃圾堆、棒棒、火锅、山城啤酒、地摊��这些黄桷坪最平常、最普遍的组成“零件”成为这个自称中国年龄不足8岁的德国艺术家的描述对象，把黄桷坪生活的自我意识及取向敏锐和诙谐地表达出来，大有一种“画”腐朽为神奇的视觉效果，如今小杨已经成为艺术圈子里的红人，老黄漂成功的典型。

2、80后，黄漂的绝对主力和大旗守护者

老黄漂李勇、小杨等人多少还可以用单打独斗来形容他们的黄漂际遇，而80后新黄漂完全可以称得上是群狼了，用生在新中国、长在红旗下来概括他们的成长相信没有人会有异议。他们几乎全部是近年毕业于四川美术学院，受过大学本科甚至是研究生学历教育，他们的作品大多还有相当的学院气息，创作状态的自我意识和表达形式的图式化成为这拨艺术家的共同特点，要在有限的篇幅逐一描述他们的创作特点，是件费力不讨好的事情，选取了一个艺术家的作品自我阐释相信即能说明很多问题：通过对当今物质的一种自我理解，重新诠释出一种新生的物种。好比病毒蔓延的形式渗透到每个物种当中，从而反射出��可以感受到的是艺术家创作中自我主体意识的张扬，自身视野物质的主观认知成为创作者的自我选择和创造，是这批艺术家们普遍的动向。

图式化是当代艺术和艺术家们的本钱还是悲哀？一直以来这个就成为批评界的重要话题，但图式化、系列化确也成为当下艺术创作和艺术展览的共同表征，似乎绘画没有图式没有系列就不成立，而系列化意味着绘画中一些固定因素不断被强调和强化，图式化意味着风格化，风格无非就是艺术创作的一张“名片”，对于年轻艺术家来说，早期建立和经营自己的 “名片”显然是自己走向成熟和成功的重要道路，从这个意义上说，这批80后的艺术家中不乏佼佼者，他们中有的人已经逐渐走向成熟，篇幅有限只能举几个为例：

曾庆国以抽象构成的物质体与写实的自然界小生物作为画面的主体。微观的视角构筑着一个新意向空间，汲取了中国传统水墨画中的虚实相生的笔墨情趣。大片虚无的空白构成，生成丰富的画面空间幻境。

罗振鸿、顾桃、王冕、孙珂、孙继任这一拨雕塑系的同门师兄弟，作品图式各有千秋，从古典读物中的神话英雄到现代社会各色人等以及飞鸟虫兽，相似的是他们的创作心态轻松、诙谐、自如，在他们的作品中，娱乐与卡通等消费符号绝对占领了深度追求的创作领地，艺术家将当下文化的直观反射放大并将所谓的深度意义放逐，其实这也代表了大多80后艺术家们的成长意识，受大众文化对形象化的追求困绕，在他们的潜意识里消费和消费依赖、信息和信息解读已经成为自身全部经历，直接反映在作品上的视觉符号上。

油画市场的异军突起，使得相当一批版画家、国画家义无返顾地投身油画、丙稀画创作，木刻版画创作队伍显现青黄不接的窘境，坚持木刻这种不被市场看好的创作手段使人不得不对这个山羊胡须的小伙子廖文超另眼相看，他的以黑白方式影射二元对立以数字为最基本的符号对视觉世界的置换，被赋予的意义作为复制图象经验的超越，一个消解版的概念和重建版的概念在他的作品里面诞生，呈现出个体在当下与网络的互动中被迫体验和经验的事实。

3、70年代的一个代表

张翊生于70年代，赶上文革尾巴和改革开放初期成长起来的他，曾是中规中举的中学地理老师，对艺术有却着不同寻常的狂热，半路出家学习绘画并且考上油画研究生就是强有力的证明，张翊早期尝试着完全用马克笔彩线改造京剧脸谱，近两年《山水记忆》系列，以中国传统山水画为骨架，丙烯赋彩，墨笔勾线，线的粗细疏密因形因势而变。远观是一幅摹古的山水画，大气浑然，细看全是飞转灵动的线条，而是以线的粗细、疏密、轻重所体现出来的明暗、远近来塑造空间关系，这种造型方式巧妙的隐匿在线条的轻重缓急之中，增添了一些工整的设计情趣。张翊独特的艺术语言使他的画价一路攀升，他毕业后没有出去任职，用他的话来说：我好不容易来到黄桷坪。

黄漂是一种勇气

《奋斗》里面说只有北京才养得起艺术家，黄漂艺术家的发展和壮大，无疑给了一记响亮的耳光，黄漂艺术家中的许多人为着黄桷坪的艺术氛围和艺术环境而留下来，为艺术理想而坚持漂下来，他们大多在学院期间获得过各种创作奖励，换言之他们都是创作的好苗子，并非落草之类，他们本来可以去从事一些可以很稳定的的工作，挣比较多的钱，但他们顶住各种压力，走上了黄漂之路，雕塑家易铃人就是其中之一， 2003年毕业于四川美术学院的易铃人，有着良好造型基本功，毕业创作曾获得当年的一等奖，放弃了去另外一个城市当大学教师的机会义无返顾的加入了黄漂队伍，让父母至今耿耿于怀，雕塑系的写生与创作经历使易铃人与棒棒老刘打了不少交道，交往过程中他发现即使是生活在最底层、憨厚质朴的棒棒老刘其实也具有多面性，现实总是证明人类活着而梦想才是驱动人类活下去的理由，棒棒如此，艺术家又何尝不是，易铃人以老刘为对象创作《老刘外传》在当时着实惊动了川美一翻，以棒棒为创作或描写对象的作品在黄桷坪司空见惯，雕塑加连环画演绎了棒棒老刘的前世今生至少也得算个新花样，这一作品至今仍被许多批评家和艺术家认为是黄桷坪艺术生态的一个缩影。

9月11日晚23点50分，老巢酒吧内，雕塑家易铃人坚持认为四川美术学院、黄桷坪、失业是黄漂群体内心的等边三角形，我说，还要加上勇气。

陈刚
四川美术学院美术馆策展助理