李戈晔是我的同学，和她认识已经有十年的光景了。她1999年从中国美院毕业后去了上海，我们彼此的联系就少了起来。不过，因为这些年我在策划这样那样的展览，对于她的作品并没有少看多少。所以，做这个访谈，我们打打电话，互发几个邮件就OK了。

我曾经在一次展览的推荐词中这样归纳她作品的脉络：承接传统（1995-1999 中国美术学院）、融入现实（1999-2004 上海）和丹青融我（2004至今 北京 ），现在看来，这样的分类基本上廓清了她三个不同时期作品的风格走向。同时，我也曾在一次研讨会中这样提及她的作品，我说，李戈晔的艺术创作折射了中国当代美术从传统向现代的历史转换的一种方式。我这样说一个年轻的画家，似乎有过分抬高之嫌，而实际上，独具一格的视野和个性化的表述方式正是当下有为的青年艺术家的共识。

李戈晔的画，尤其是这几年的画几乎是同一题材——游泳的人（她自己称作《莫名之轻》系列），她反复的画，用不同的方式画，用不同的状态画，每一幅作品都是不可重复的原创。与传统绘画相比，李戈晔的这些以色彩渲染的作品更加大胆、生动、并且富有明显的感情色彩。

李戈晔的看似相同而实际截然不同的创作手法是特指的，在“创新”成为一个民族在走向现代化的进程中最为宝贵的精神状态与人文素质的表象之下，一个艺术家对传统文化和艺术史的自觉理解而非盲从，从而确认了个人在群体中的价值不仅在于服从与合作。更在于独立与探索，演绎出的几乎是与中国当代水墨平行的“另外一种历史”。

或许，李戈晔画中游泳的人就是她自己。不停的向前游，不知道前面还有多远，彼岸在什么地方，或许，她根本就不想知道还有多远，还有什么彼岸，她只想自由自在。

                                                             ————谢海