在美术史上原应得到激赏，但事实上却被忘怀的画者不胜枚举，王庆平就是这样一位画家。二十世纪九十年代当代艺术的“伯乐”们从厚厚的历史积压中发现他，并开始将其作品介绍给世人之，我们有可能一睹画家的艺术风采，在唏嘘赞叹之緇，感慨那份迟到的幸运。
    早年醉心绘画的王庆平，虽然出生在旧中国时代的贫寒之家，但生活的坎坷并未成为甘愿沉沦的自我托辞，却是王庆平不断追逐理想、自强奋进的无限动力。经过不懈的努力，一九五六年，刚满十七岁的王庆平如愿地考入中央美术学院附属中学。当时的中央美术学院附属中学与本部共处一个教学区，不仅在教学资源上相互共享，同时也是中央美术学院这块“金字招牌”不可或缺的两个部分。毋庸置疑，二十世纪五十年代是美院附中校史上的第一个黄金时代，培养出了不少名冠天下的美术家、美术教育家。王庆平作为其中的一员，既练就了扎实的造型、构图的能力，培养了色彩的涵养，也确立起了皈依艺术、用生命去守护自己心灵家园的坚定信念。出於对任何形式主义绘画的自觉疏离，王庆平始终坚持追寻一种充满生活气息和更真切自然的艺术。虽则早期画作由於社会生活的剧烈变迁而散失殆尽，但塑造大自然出色的、情感洋溢的形象，在大自然最平凡的题材和场景中刻画出无与伦比的美和表现力等艺术旨趣则皆已展露端倪。
    像大多数同年龄的画家一样，始於二十世纪六十年代中期的“文革”也将王庆平拖入了苦难的深渊。即便身处於那段漫长而屈辱的逆境之中，王庆平仍是如此坦然，而艺术则成为支撑着他继续前行的力量与信条。王庆平为了避人耳目，偷偷地制作了一个能放在口袋里的指托画箱。借此他徜徉於蓝天碧海之间，流连於树林和街巷深处，以一个大自然的积极研究者的精神创作了许多写生之作。在这些作品中，画家将构图建筑於蓝天、白云、海水、树林和街巷的无限宽广的对比基础之上，努力真实地再造大自然的永恒与玄机。在挥洒自如、近乎随心所欲地创作之緇，王庆平觉得自己在企图捕捉自然的光、色，并创作出富有流动韵律感的画面的追求上，与法国印象派大师们心心相印，这也促使画家将业已练就的俄罗斯风景画技法与其对法国印象派艺术的自我体验以及对中国传统艺术的研究融合为一。於是在那些描写外光的风景画或者静物画中，笔触近乎於中国画的骨法用笔，色彩变得丰富而强烈，光的作用被刻意地提升为主要因素。作品多方面地展现大自然的原生状态，细腻地揭示风景或静物中的动人的协调与诗意。
    改革开放使得王庆平的艺术生涯重现无限生机，不断催促着画家与时间赛跑，足迹几乎遍及大江南北，去创作出更多的艺术精品。但是与那些追逐时流、崇尚花样翻新的画家迥异的是，王庆平始终坚持着自我的学术底线，他认定着自我的“艺术信念”并坚守着自我的“心灵的家园”。这一时期的作品基本上呈现出两条序列，一为静物，一为风景。在古典绘画的形态中，静物往往是技法练习的产物，因此作品的完成与否并不是最重要的法则。但王庆平的静物画却是打破了这种约定俗成，画家竭力通过所描绘的简单物什，展现从构图到色彩的完满魅力，进而反映出自然的活力与灵机。王庆平对於自然风景的表现有着杰出的成就，画家特别陶醉於北方春秋两季景致的描绘，然而有当他提笔描绘他所爱的暖阳普照下的景致之时，王庆平有可能完满而综合地传达出自我个性方面的经验。延伸到天际的地平线处理让风景变得辽阔而雄伟；静谧的湖水或海面，反射出山川的平和深邃；充满於前景透入画面深处的阳光与透明的空气，弥漫游动的雾气构成了微妙的层次变化，并营造出引人入胜的魅力和氛围。王庆平的风景画中，事实上还有一类颇引人注目，这往往是对早间集市街巷的细致描绘，除了典型的油画技法之外，画家有意识地引入中国画的表现手法，於是乎就出现了一些类似中国水墨画的深远意境的动人心魄的画面效果。
    步入耳顺之年的王庆平，在生活抑或是艺术上更显得如此从容不迫。烦杂的都市噪音被画家的心灵过滤为平和的曲调音符，日渐移转的郊外景色也被画家的视线定格为优雅的记忆片断。“风景”在此时的王庆平眼中已不是一种完全中性而普遍化的形象，仅供於对形式和空间作客观的分析；画家也不停留於以叙述的手法揭示内容，更多的时候王庆平为了表现内在情感状态或对普遍崇高美的直觉而不得不改造、综合眼中的现实。他擅於捉住自然形象中与人们思想情感有联的部分，因此有时他创作的风景形象虽仅仅是自然景色中最平凡的一个角落，但却能引起人们丰富的联想，表达出为每一个人所惯有的、所易於理解的感受：乐观、欢愉以及如音乐般的激情。即使大多数作品仍旧是阳光灿烂明媚，色调明净光洁，然而王庆平也在做另一番尝试：画家以明显的笔触把各种色彩并列在画布上，同样达成了互相辉映而厚重的效果；而在一些近作中，画家也在致力於删除细节，以最朴素的手法对景观做最单纯的描写，这种以简洁概括见胜的绘画新风格，是源於对中国传统文化的涵养，达到了高度的概括与内在的有机的整体性，它所创造的艺术形象，超越了真实的范畴，是对生活的高度肯定，具有深刻而感人至深的人文关怀。