《东方艺术·大家》：我们知道你作为九十年代以来的一位中国诗歌的代表性人物，近年来对当代艺术有许多的关注，你已经撰写了大量的关于当代艺术家的评论，并于今年开始策划艺术展览，前段时间策划的一个名为“长江大桥”的群展，反响很好。我们得知你最近正在策划国内首个星星画会回顾展——“原点”，“星星画会”是一个从社会、思想和艺术上都值得探讨的现代艺术事件，你是如何产生策划这次“原点”展览的想法的？能否谈一下这个展览的缘起？
朱朱：我是受邀参与到“星星画会”回顾展的策划之中，最初的设想是由高名潞先生与我一起来策划这个展览，在合作过程中高先生与主办方产生了某方面的分歧，最终由我来独立承担这份工作。对我来说，这意味着一个很大的挑战……我需要重启每个环节，从头开始各项工作，面临时间的压力、艺术家们的信任度、外部的舆论，这些压力此前并非没有，不同的是现在我要独立面对。我接受这个挑战，或者说，我感兴趣的是，通过这个展览，我可以深入地考察与思索中国当代艺术的来龙去脉，努力去把握一条历史性的线索。
《东方艺术·大家》：在这个展览中，你的策展思路将通过怎样的方式体现？
朱朱：谈论“星星画会”必然涉及到那个年代特殊的政治与历史氛围，不过，我的重心还在于从艺术的角度，尽可能地去还原那段历史，尽可能地探寻中国现代艺术发端的真相。事实上，我们可以将需要在这次展览中探讨和展开的诸多问题，先还原到一句简单的感叹上来，那就是当初还是一个少年的艺术家刘野在回忆自己去参观“星星美展”的感受时所说的，“原来还可以这样画画！”
《东方艺术·大家》：请具体从规模、参展艺术家、时间跨度、相关文本资料及出版情况等介绍一下这个展览的情况？
朱朱：星星当年的作品散布在海内外，我们目前搜集到成员们在1985年之前的近百件作品，其中有部分是当年的参展作品。在参展艺术家方面，我们获得了大多数人的支持，只有极少数的成员出于个人的考虑，没有参加到这次展览中来，还有几位成员如刘大宣、周迈由、曹立伟、赵大陆、萧大元、张世琪虽经多方努力，却始终无法联系到，另外，甘少城先生已经去世，这些都构成了展览的遗憾。我们对每一位参展艺术家都进行了访谈，也访谈了当年与星星关系密切的诗人、音乐家、前辈艺术家、在华的国外学者及其他见证人，同时，也约请了知名评论家和艺术界人士来撰写评论与回忆性文章，这些都将被用来构成一本画册的文本内容。
至于展览现场，我希望能够复现某种历史性的精神氛围，除了作品展示，还会以幻灯片与记录片的方式来进行补充，届时还会举办一个相关主题的诗歌朗诵会。
《东方艺术·大家》：我们知道，星星画会是一个自发组织的艺术团体，产生于1979年这样一个特殊的时间点，作为这次展览的策展人，你如何看待和评价“星星画会”的这段历史？
朱朱：“原点”（Origin Point）这个命名已经意味了我的评价，“星星画会”可以被视为中国现代艺术的一个原点。这个结论的产生有赖于星星的团体方式、它所具备的事件性和历史影响。我们已经了解到并且也完全可以设想，早于“星星”无疑存在着一些探索了现代主义风格的个人，这些个人或者说闪烁的星光无疑值得发掘和重视，但是，不像星星这样具有标志性。此外，与“星星”相比，与之年代相近的“无名画会”则采用了退隐的方式，值得赞赏的是他们的艺术操守，但无论从气质、态度以及作品而言，并不具备真正的现代主义前卫特征。
在另一方面，我们必须意识到，我们是在用一个颠倒的视角看待那一段历史，也就是说，是试图从现在去阐释过去，赋予过去一些说法与意义，为了避免那种过于言之凿凿的方式，我想，了解一下西方新历史主义的观点，至少可以使我们变得冷静和不那么浮泛。
《东方艺术·大家》：在这个名为“原点”的展览中，你将如何梳理这样一段历史？
朱朱：我注意到，对于文革之后的中国艺术的梳理正在成为一种趋势，在一个持续了三十年的过程之后，现代艺术被“历史化”和“对象化”，譬如黄专先生策划了20世纪80年代中国现代艺术的纪念展，高名潞先生策划了“无名画会”的回顾展，在文本方面吕澎先生出版了《20世纪中国艺术史》……简单地说，对于星星的梳理涉及到纵向和横向的两方面，纵向是指从20世纪初开始、在断续之中一直延伸到我们这个年代来的文化命题，横向是指对于西方“现代性”的接收、误读和本土化。
《东方艺术·大家》：在今天，我们应当如何理解“星星美展”对今天艺术发展的意义？
朱朱：关于星星，每个人或许都会有不同的理解。我想，文化上的理想主义精神、艺术家内在的独立性是任何一个年代都不能缺失的。
《东方艺术·大家》：这次展览中展出的作品是以“星星画会”艺术家们的老作品为主还是以新老结合为宗旨？换句话说，从策展人的角度，通过展览你希望让观众重温“星星”精神？还是同时展现这些艺术家艺术生命新的延续？
朱朱：我们要展示的均是1985年以前的作品。薄云先生、严力先生和我探讨过这样的问题，在这次回顾展之后，或许还可以就“星星”之中仍然愿意走在一起的艺术家们，做一个跨时期的展览。两个多月前我在北京遇到了英国佳士得拍卖行的一位代表，她谈起克里斯蒂计划于2009年亦即星星三十周年策划一个星星画会的展览，届时会将星星画会艺术家们的新旧作品一起包括进来，我的看法是，“星星”无论如何都是应该由我们自己来做的一件事情。这倒不是出于狭隘的民族主义立场，而是我们应该学会从我们的现实与历史的变迁之中去认识我们自身，过去正意味着未来，当然，星星无疑值得一说再说，定论或许是不存在的，它的意义亦是在流动、变化与扩散之中。
《东方艺术·大家》：能否对“星星”精神进行阐述和诠释？
朱朱：真正能够阐释“星星”精神的应该是星星画会的成员们。今天还有一位德国女艺术家来观摩这些当年的作品，她有些激动地说，这些作品让她想起了1928年到1945年期间的德国地下艺术，她写了一个德语词：“Entartete Kunst”（意指被禁的艺术），她解释说在Entartete这个词里恰好含有art这样一个英语中的“艺术”，因而使得这个词本身就像一个悖论，这仿佛是说，只有在被禁的艺术之中才有艺术。我以为，我们不必做唯政治化的理解，在政治相对民主、宽松的年代里，同样不缺少优秀的艺术家和艺术，重要的是内在的独立精神。团体与运动往往产生的是社会影响力和历史意义，真正的艺术家仍然是凭借个人的作品与品质说话。