不是什么时代都能进入历史，只有那些真正改变了我们生活价值的时代才能进入历史；不是任何人都能进入历史，只有那些真正具有创造能力的人才能进入历史。
——黄专

星星美展的展出，几乎成了观众与美术界，尤其是青年议论的话题。赞成的，反对的，意见尽管不一，但反应都很强烈。一次美展就留下了14大本观众留言。展出的绘画和雕塑《无题》《偶像》《街道生产组的补绣女工》《聊斋组画》等等，在内涵和形式上有较为强烈的现代派倾向。这对于刚从十年浩劫中走出的观众，无疑产生了很大的视觉冲击力。作者雨笔和刀把对“文革”的思索展示在观众面前，也启发了观众的思考。
——《美术》杂志评论

创作这些画与雕塑的年轻人，他们成长于有如噩梦一般的丑恶的十年。他们历尽了坎坷的生活道路，但他们还是珍藏着一个美好的灵魂……他们对于美好生活的憧憬，对于美的追求，使他们拿起了画笔拿起了刀凿，在画布上，在木石上，留下了他们美好的希望……他们入世不深，所见者少，或技巧上下成熟，甚至还有模仿、生硬的痕迹，或是迷茫与低沉的调子，不过他们那种探索的精神，是值得我们钦佩的。
——作家冯亦代

在七十年代，甚至更早一些，北京就出现了一些用内心抵抗贫瘠和疯狂的时代的诗人和艺术家，他们成为一个紧密的圈子，像是一个秘密的宗教群体，把文学和艺术当作自己的宗教，来抵御外界的荒凉。这个圈子后来被称之为“白洋淀诗派”和“星星画会”，再后来,一些成名的诗人成为了“朦胧诗派”的重要组成部分。
——邱华栋《回首苍茫岁月》

我一直想为“星星美展”的五个人（黄锐、王克平、马德升、曲磊磊、钟阿城）拍一部记录片，展示他们这20多年不同的人生轨迹，反思那段历史。
回过头来再看这段历史，我已多了一份冷静和客观，多了许多感慨和思考。星星美展和四月影会都只办了两期，这其中有很多原因，与当时的大环境分不开。这其中，每个人各自的艺术理想和追求又有很大差异，最终分道扬镳是正常的。”
——池小宁