梦初是一位虔诚的在家居士，少耽佛学，精工雕塑、鉴赏，善诗书金石，绘画尤见慧根。近十年来醉心於水墨·禅·营造法式研究且时有所得，为东瀛、欧邦人士所仰慕！
    我见他的画并不多，从他的绘画作品看不出其具体遵从某家某法，但是他的绘画很有感觉。所谓感觉，是指笔墨见心性，形式见精神。
    画家作画，往往“寻声逐色”，被眼所瞒， 见形式，不见精神。若要“明心见性”，需要另具眼目，需要改变关注的方向。青原惟信禅师在谈到自己的参禅经过时曾说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至後来，亲见善知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前是见山 是山，见水 是水。”若用绘画作比喻，所谓“见山是山，见水是水”就是 见到了画面里人人可以看到的山山、水水。所谓“见山不是山，见水不是水”是指见到了别人看不到的非山之貌、非水之形的东西。当年康定斯基就是在自己一张倒置的绘画中惊喜地看到了这个东西。他正是在“山不是山，水不是水”，头脑已经无法按照象形的方向思考时， 偶然发现了形象之外的艺术精神。以後依然是“见山 是山，见水 是水”，是说以後见到山水时，再不会见形体而不见精神。
    作为画家，有见到了艺术精神，并自觉予以追求，可能对形式的运用进退自如。以追求形式为目的的画家，心性被眼睛所遮瞒， 能看到样式的同，因此，要麽模仿古人，要麽模仿洋人，很难把握住自己。
    梦初的绘画注重传统，於六朝隋唐多有会心处，格调高、气息静穆而韵致清新（沙孟老评语）；他不拘於某家某法，汲古出新，不离开传统的审美基础。他不是简单去摘些异样的枝叶，而是力求培植传统之根，催发民族之花。当然，任何艺术创作都离不开借鉴，但是，不论借鉴西方，还是借鉴民间，都不应该 是简单的照搬照抄或者东拼西凑，而是要经过自己咀嚼、消化、吸收。所谓“皮之不存，毛将焉附”，别人的皮毛怎麽可能长到自己的躯体上呢？庄子云：“夫不自见而见彼，不自得而得彼者，是得人之得而不自得其得者也，适人之适而不自适其适者也。”百馀年来，无数画家求学西方，“匍匐而归”者如云，站立而行者有几人焉？所谓“贪观天上月，失却掌中珠”，众多画家因为贪心别人的皮毛而迷失了自己的灵魂。
    我希望梦初能沿着自己的路坚定地走下去，这条路可能比简单地模仿古人或洋人更加困苦艰辛，但是结果肯定是不同的。同样的继承传统，同样的借鉴 ，关注形式往往迷失自己，关注精神的 能不失灵魂。