中国西域女画家秦瑛，经过新疆40余年的艺术沉淀，如今正成为中国油画界一颗灼灼升起的璀璨明星。
    秦瑛现为中国工艺美术学会会员、中国美术家协会新疆分会会员、新疆画院特聘画家。
    鉴于画家在民间文化保护、传承和创作方面成绩卓著，1995年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。
    长期以来，画家在继承弘扬中华优秀传统文化艺术和研究开发中国民间工艺美术的事业中做出了突出贡献。为此，中国工艺美术学会、民间工艺美术专业委员会于2003年为其颁发“突出贡献奖”。
    个人作品多次在国内外获奖，三十余幅作品多篇学术论文被发表，事迹被载入《中国当代工艺美术家名人辞典》。新疆电视台、中央人民广播电台、《美术》、《装饰》、《西部》杂志先后专题介绍了她的艺术成就。
    而作为新疆美术家协会的秘书长蒋振华老先生，是这样评价秦瑛的油画艺术的。
    他说看了秦瑛的作品，首先映入眼帘的是一幅幅构思新颖、旋律优美、色彩绚丽、情调独特，而又有强烈的新疆地域特色的图画，自然优美、朴实无华却又有着强烈的个人风格，给人以美的享受，让人流连忘返，久久不能释怀。
    纵观秦瑛的油画作品，她独特艺术风格的形式是有其深远的根源的，那看似随意，信手沾来的随意性极强的表现手段，看似无意，其实有着丰富的内在必然。那随心所欲的线描，任意驰聘的色彩是那样的桀傲不驯。人、物、景任意穿插，冷色调和暖色调反差交混，线和面的纵横分割，这一切看似随意，仔细品味而又其乐无穷，那是一匹骏马，定眼看来，那是什么马？不知有几条腿，不知有无鞍蹬，那是一团线和面的组合，而它却是一匹马，一批昂首嘶鸣奔腾万里的神驹。形似乎？神似乎？从构思到形象的选择，是从现实中来的，那人、那马、那鸟、那山川树木、那行云流水，都是活生生的自然写照，但又不是纯写实的平铺直叙，而是经过感情化了的、典型化了的、美化了的艺术加工，通过变形了的处理手法，极尽其想象力，使画面达到了美好的自然和谐，不火不爆、不装腔作势、不矫揉造作、不哗众取宠。一个艺术家如果没有深厚的生活基础，感情基础，扎实的基本功和艺术修养，要做到这一点是何等的不容易。
     画面构图是中国化传统的散点式构图，这样一来便增强了画面的稳定性和丰满感。为了使画面有动感、有生气、有活力，而采用了垂线、斜线、横线、曲线等组成了丰富多彩，交相辉映的丰满，活跃画面。犹如一曲完美的交响乐。
油画创作有其要看重色彩的表现力，如何巧妙的运用这个语言，作者充分发挥丰富的想象力，熟练的运用规律性的语言，看似大红大绿没有过分的讲究，其实达到那种色彩的和谐，正是这种色彩艺术的巧妙使用和结合。
    她的油画作品中很多手段是从新疆民间艺术中吸取的营养，新疆是个多民族的地区，在民间蕴藏着丰富而宝贵的民间工艺瑰宝，在秦瑛作品五彩缤纷的色调中，你甚至找不到哪一块具体的出处，它是一种融会贯通、深入浅出的创造，其熟练程度简直到了出神入化的境界，这一切都是与她长期从事的工作分不开的。掌握色彩手段而不被束缚，充分想象，大胆适用，心中没有任何条条框框的限制，天马行空、白色的可以画成黑色、红色的可以画成绿色、有色的可以画成透明的、五色的又可以变成有色的，即使现实的依据，又有浪漫主义的遐想。每一个读者都可以在她的作品中神游，尽享艺术之美感。
    秦瑛的作品是独具匠心的、是独一无二的、能做到这一点是十分不易的，这都得意于她的努力、她的执著，当然还有才能。我们期待着她更多更好的作品展现出来。