衡量着我这几年的篆刻创作，法古的成分要大于出新很多，虽然我会愉快而不一味地沉浸在规秦范汉之中，也特别艳羡新颖之作别领风骚的独特风采，但是有一种一蹴而就的“成熟”将魅力不永，好似未及享受快乐的童年便早早嫁娶，对人生来说，不免有些苍白，我贪婪童年的无忧，贪婪古则中的不同美。
    近年的创作是循古而进的，无论某种印式，都做了些不曾掩饰的尝试性创作，其中的生涩、刻板、稚拙都会成为再深入探究的能动力，在此过程中以“摹拟为乐”、“融通为趣”、“渐变为归”是本，追求平和中的激荡、自在中的玄机。
    诚然，摹拟是任何一位艺术创作者的必经之路，通过过程中的对比、分析和把握来提升对艺术规律的领悟和深入，过程需要实在而忌表面化，把握了些许方法就可不与前人同，倒也容易，如果摹拟肖似能直入堂奥，却非易事，这虽不是目的，但它是达到目的的前提。除此，其余何足论之，又何来绝出尘表之境。印章发展到了秦代，始皇帝在少府设“符节令丞”专掌其事，因而有了“玺”和“印”在使用上的区分，秦汉转折期的印章古劲苍秀，字法错落天成，白文印中以“田”形界格的为多，有的古拙秀丽，有的停匀凝炼，有的挺劲严整，皆因字法而成，偶然有经年剥蚀者，再见人手所不易为的奇趣。奏刀之先，必挖掘字形本体的美，求其趣而正其味，组合时要协调庄重，每字切不可各自为营，因趣伤真。遇破而不烂，遇净而不腻，游刃时心存古人，力求通会，忘却自我，把自我的情思流淌在古人的胸襟中，真正体味博大，感悟精深。汉玉印大多砣制，工艺痕迹明显，一些微妙的变化生成庄严美，利用工艺手段而成艺术绝响，令后人惊讶。仿玉印之印，大多以冲刀法出，字法的配置尤是关键，虽说巧多易流入轻佻，但适度的巧思会使全印生活，刀法的徐疾、轻重、变化皆按照书写篆书的规律走，不会产生突兀的遗憾，在冲刀过程中偶尔加入些小碎切刀，会使线条更为厚实，转角与起收的果断，无疑会平添玉印本质的特性美。玉印的要旨不是恣肆奇诡，而在平淡天真，精雅谨审，经营过之则滞闷无味，经营不够则无神采，充分体会汉人的博大，体会不变而变的法则，方可直入三昧。
    至融通则是遍摹百家，心拟万象的最直接表露，而这种流露是自然求活，得乎自然者，必是穿凿得法，有道而裁成，遵修旧文是本，内外兼融是道。摹拟过程中的感知，在钤朱的一刹那，也就有了得失多寡的结果，得失寸心知矣。“云升山房主人郭铁鉴赏书画之印”朱文印，面目上未异旧范，而在结字上加了少许手脚，融合汉金文中的字法特色，得奇崛而复平正，字多之印易失生气，那么就需要字形中的圈转点缀呼应印面了，达到奇正相生的目的，这种印风在刻制过程中，易流于程式的表面化，需随时调整心情，使之不懈而清醒，不可片面地因活而弃精，精审不到位也难达到立意之本，线条的质感不全同元朱，有心者可察，出方折顿挫之笔于化神灭形之中，其境界自开，要在“洁”、“静”、“正”、“劲”中求法，虽然每一种印式都有其自身的法则和根本，而每个人都对法则和根本理解不同，因此妙趣各殊。“超然堂”白文印取竖式叠排满白法，追求干净犀利的整饬感，用刀基本达到了“稳、准、狠”，稳健中不激不励，精准内自存恬静、狠辣里似有慈爱，死去活来是满白文印的交关，通过局部小巧的处理，立现笔意，排列匀称中有婉通流转，达到满而不滞的艺术效果，其文细者，每使赏者不怜，文满者不闷，的是要求。
    渐变是建立在法古和融通基础上而言的，渐变即是渐渐变化，那么渐渐的过程也就至关重要了，通过这个过程，无形之中检验了你的营养摄入量和营养消化能力，还有消化质量。其结果判断在不可预料之中。“珈顺孟铭藏”朱文大印是近年的一种尝试，试图把某种概念和方式综合，友人称之为“细金文”，顾名思义，它是金文字形而施以元朱文印的秀雅成之。金文所无者，偶尔也以玺文取代，目的在迥异于旧范。但这种探索局限性很大，一印之中若有两个以上无金文可据的，便构创不成立，最忌生凑硬套或自撰，虽可以用同音同意之字代替，但这种使用不宜成惯性，偶一为之可也。此刻的前提是熟练掌握元朱文印的刻法，重要的环节便是配篆。金文字形大多活泼不拘，无明显法则，风神各备，配篆时注重全印篆法协和，忌讳突兀，若仅仅是将金文照搬刻细，就无趣可言了，除却勤于研习元朱文外，还要勤于临池，对吉金文字的书写特性，微妙的规律烂熟于胸中，甚至多参看古玺，玺文的奇诡劲利每可启发灵感。用刀上，虽是以冲刀为主，却避免平铺直入，若近观原钤，线条流美洁静中涩腻兼备，局部轻微的小碎切可表现吉金文字本身的凝重感，纵观斯作，自是不同于元朱文又迥异于古玺了。