尤伦斯艺术中心落成之后，将目光投注在中国美术的“85新潮”上，由此掀起一股回顾的热潮
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的落成，对北京798艺术区来说是件大事。11月5日，在德国包豪斯风格的厂房内，拥有8000平方米的艺术中心在经过18个月的筹划和修建后，终于揭开面纱。在画廊、艺术空间林立的798艺术区，后来者尤伦斯当代艺术中心一跃成为最大、最具实力的一家。
今年6月，比利时王储曾亲自为它的动土揭幕。这里原本是一座由东德建筑师设计的电子工厂，由法国知名的建筑师 Jean-MichelWilmotte与中国顶尖设计师马清运携手进行改造。UCCA是第一座由国外私人基金会在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构，它的出现无疑将搅动北京艺术空间的格局。
尤伦斯北京“淘宝”
在开幕式上，创办人尤伦斯夫妇成为关注的焦点，他们是国际上赫赫有名的艺术品收藏家。在尤伦斯的艺术帝国中，中国当代艺术藏品占到80%，多达1500多件，包括雕刻、油画、装置和影像等众多媒材。
早在上世纪80年代，出生于比利时外交官之家的尤伦斯就开始在北京收集艺术品。当年，尤伦斯来到在北京做生意，在度过最初的一段迷惘时光后，他开始走访许多艺术家，去参观他们的工作室，与他们交流，并购买他们的作品。“当时真的度过了很多难忘的美好时光。因为我们谈论艺术，也谈论很多审美上面的问题，但并不谈钱。当时他们所关心的并不是钱，而是艺术。当时所有那些交易所、画廊其实并不存在，只有一些很小的画廊和画商，但是有非常漂亮的作品。”在UCCA，尤伦斯回忆起80年代在北京的“淘宝”时光。在“不谈钱”的80年代，尤伦斯以现在看来显得非常低廉的价格收购了大量的中国艺术品。
尤伦斯夫妇于2002年在瑞士成立的尤伦斯基金会，一直与中国的艺术活动紧密相连。基金会曾在欧洲举办多个中国当代艺术的展览，也曾经赞助威尼斯双年展的中国馆。在北京著名的艺术区798建立非盈利性艺术中心，将是尤伦斯基金会与中国当代艺术一次更深的接触与介入。以尤伦斯夫妇在艺术收藏界的大腕地位，UCCA的开幕，显然让人期待。与国内多数美术馆相比较，它的巨大优势无疑是其丰富的藏品，尤其是数量颇丰的中国当代艺术藏品。年已72岁的尤伦斯男爵，毫不掩饰自己的野心，他希望能在北京打造一个国际标准的当代艺术中心，集展览、学术、教育功能于一身。
11月5号的开幕式上，尤伦斯中心隆重推出了首个展览“85新潮：中国第一次当代艺术运动”。展出了徐冰、黄永、王广义、吴山专、吕胜中、张培力、丁乙、顾德新、触觉小组、厦门达达等30位艺术家个人和组合的137件作品，涉及绘画、摄影、影像和装置等多种媒材。其中大部分展品来自尤伦斯基金会的收藏。从时间上来看，尤伦斯开始收藏中国当代艺术品的时期恰与轰轰烈烈的中国当代美术运动相吻合。
这是首个全面回顾上世纪80至90年代中国艺术史上极其重要的文化转型期的综合性展览。展览从2007年11 月5日一直延续到2008年2月17日。自此，一场回顾1980年代轰轰烈烈艺术运动的风潮在北京迅速掀起。
黄永把报纸放进洗衣机里搅动而成的纸浆构筑出了坟墓形态的《爬行物》，顾德新用综合材料制作的《塑料块》，王广义的油画《凝固的北方极地》，徐冰标志性的作品《天书》，厦门达达焚烧作品的录像，张培力的油画《X系列》、耿建翌的油画《第二状态》等“85新潮”的重要作品在20年后再次呈现在大众面前。对于曾经历过那场上世纪中国最重要的当代美术运动的人来说，这是一次激动人心的回顾，而对于那些不曾经历过的更年轻的人来说，这是一次穿越时空的相遇。
回顾，审视，反思
策划此次展览的尤伦斯中心艺术馆长费大为，是“85新潮”的参与者与见证者。在费大为看来，“85运动是作为全国范围内一个大规模的新的艺术运动，标志着中国当代艺术的诞生。”当然，费大为把“85新潮”视为中国当代艺术的起点只能算是一家之言，这是一个在学术界中仍然存有分歧的问题。但无疑，“85新潮”对于中国当代艺术意义非凡。“从艺术语言上来说，迄今中国当代艺术中最好的作品都是在那期间诞生的。”费大为说。
“85新潮的艺术是中国艺术史上的一次创作高潮，也是一个重要的转折点，中国当代艺术的基本结构也是在这个时期初步形成，而对于如此重要的一段历史，我们今天所能了解它的方式却十分有限。”为此，尤伦斯中心收集了2万多张手稿、通信、草图、照片，“这些资料是从来没有被披露过的，所以这一次不仅是一个回顾，也是对‘85’的一次重新发现。我们过去从来没有接触过这些材料。”
在陈列那些文献资料的展室墙上有这样一句话：他们没有钱，没有大工作室，但是他们很满足，他们很充实。亲历过那场美术运动的费大为说：“85运动的艺术家他们很多是完全为着理想、完全不是为了卖钱，完全是为了艺术而去奋斗的运动。”他讲述了当时一位艺术家为参加展览，借了5000元巨债的事。“我并不认为中国当代艺术的环境是非常完善的，因为这个环境不仅仅是物质或者精神的东西。精神环境更好我很怀疑。80年代的人很充实，现在的认不是很充实，这是一个问题。另外，当代艺术仅有价格的超速发展，当代艺术现在是一个被普遍关注的时代，并不是一个高度创作发展的时代。”
回顾的意义是什么？费大为的回答是：“回顾那段历史有助于审视当前艺术现状，反思艺术创作的意义”。
当尤伦斯当代艺术中心在隆重地回顾85新潮时，宋庄的壹美术馆也推出了一个回顾展——“1980年代当代艺术青岛梦”。所不同的是，这是一些被历史淹没，在美术史中不见其名的默默无闻者的回顾展。在80年代，一些青岛艺术家也在举办试验性展览，在天主教堂前坚持举办了7年的露天展览，直到被勒令停止。但他们始终被排斥在艺术主流体系之外，最后，有人转行，有人抑郁自杀，有人穷困潦倒。著名美术评论家栗宪庭称，“这是一个独特案例和解剖麻雀式的展览”，“像青岛这样被淹没的艺术历史，尚有很多，有待进一步挖掘”，“中国的现代、当代艺术的历史，毫不夸张地说是一部血泪史” 。把85美术新潮视为中国当代艺术开端的观点，栗宪庭说，“我不认同”，“难道只有被西方体制接受的‘85新潮’的英雄们才配有红红火火的历史吗？”
近期，关于“85运动”的回顾潮正在北京迅速掀起，因为“85新潮”的时间跨度大，参与人数众多，所以对不同地域流派和不同角度的纪念和回顾接连出现。除了尤伦斯和壹美术馆，同样新进驻798的奕源庄艺术空间也推出了“八五& 八九——八五思潮与后八九艺术”的开幕展，而此展览则侧重于对西南艺术团体和湖北艺术部落的回顾。对80年代轰轰烈烈艺术运动的集体性回顾，显然与今天当代艺术市场的火热有着密不可分的联系。
在栗宪庭看来，对1980年代艺术运动的回顾，是为了不要忘记历史。“不要忘记艺术最重要的是独立和自由，现在的社会非常商业化，大家都在谈钱，你卖多少钱，我卖多少钱，但艺术是什么？艺术的价值是什么？这是现在为大家所忽略的。而在那时，艺术家是不为钱的，甚至为艺术连命都可以不要，其中包含了艺术最真诚的东西，最需要继承的东西，也是在商业化时代逐渐被人们丢失的东西。回顾过去，对当下的意义就是寻找失去的最珍贵的，对艺术独立性和理想主义的追求”。