对于一位尚在的艺术家来讲，在一座以自己名字命名的美术馆，并且这座美术馆还致力于展出这位艺术家的大量作品来向人们展示他的艺术历程，是很罕见的。但这样的事情发生在了艾豪身上：1989年，冰岛首都雷克亚未克博物馆专门指定几个画廊来展出这位可以代表其国家水准的艺术家的作品。展出作品来自世界各地，有被国家收藏的，也有被私人收藏。
《“玩偶”•人间游戏-艾豪艺术》是艾豪首次在中国的博物馆里举办个人作品展。经过他精心挑选的绘画作品将会在北京今日美术馆展出。“玩偶”展示了他独特的艺术技巧，也是其作品中不断呈现的主题。在早期的作品中，艾豪练习创作拼贴画，就这样他开始了自己的艺术生涯。艾豪起初是1956年在亚发创作，1958年他定居巴黎，在那里，他开始搜集废报纸和人们剪下的图片并且让这些东西为自己创作所用。艾豪利用搜集的废报纸创作的第一个作品系列，名为《工厂》。这一作品向人们展示了机器的机械属性。那时，艾豪甚至发表了一部宣言the Mecanifeste，在这部宣言里，艾豪称自己参加了一场研究构成法的运动，该运动在当时影响很大。
艾豪当时并不知晓：达达主义运动中的艺术家史维塔斯在自己的作品里大量使用了拼贴画，超现实主义艺术家哈特菲尔德也大量使用了拼贴画。艾豪后来才发现哈特菲尔德，并认为他是天才。登载这些作品的出版物并不多，有关这两个艺术运动的作品展览也少之又少。在第一次世界大战和第二次世界大战之间，欧洲曾有几次关于这两个运动的很重要的展览。
拼贴画是一种自发的技巧。艾豪运用这种技巧表达他的内心世界，从数以万记的图象中挑选出一些并把他们放在一起。在这些图象中，有些是艾豪在世界各地的旅行中不间断搜集得来的，有的是借用报纸，杂志，喜剧连环画和书籍里的图象而来。艾豪用这些图象组合成传记，画册，电影海报在内的各种海报，出版小册子，旧信，照片，明信片做图解。他还把这些图象按“有组织的混乱”这一主题及时分类，放在储藏室里。
艾豪富有创造性的创作过程从搜集图象开始，包括构图时运用借喻和对比手法。运用这些手法构出的图象可以给欣赏的人带来一种惊奇感，可以吸引他们走进作品仔细观察经过复杂构图后作品的细节，还可以促使他们思考作品的题目在反映主题方面有什么暗示。 艾豪选的题目可以传达其创作这一系列作品的主要思想。这些主题有时很奇怪，出乎人们的意料。它们也经常暗示艾豪的幽默感和嘲笑倾向。这些东西都是那些不能理解艾豪作品里隐藏的关联和引用的欣赏者所不能觉察的。艾豪曾这样写过：“制造矛盾的愉悦，避开所有人独处的幸福，激发人们情感的快乐”。
艾豪创作拼贴画的速度很快。机会和巧合将各种图象结合起来创作的过程中发挥了一定的作用。这就说明了他为什么会在自己的艺术生涯中创作了如此多的作品，也说明了他为什么还在继续就各种主题进行创作。他的作品还运用了其它技巧，涉及到了别的领域：素描、水彩、制陶术、喷墨画、电影短片，甚至还有文字的东西——没有出版。但是，由于艾豪创作的拼贴画绘画作品，使他成为欧洲波普运动的主要人物。 著名哲学家和艺术批评家丹托这样写到：艾豪的作品是巴洛克式的波普。20世纪90年代末艾豪在法国居住。在那，他是一名叙事具象运动的最重要的画家。此运动兴起于第二次世界大战之后，在今天仍然很有意义。 这个名字是不解自明的：叙事具象运动中的艺术家都是说故事的人，“阅读”他们创作的作品很容易，——至少在最初的水平上，——因为他们以一种写实的方式向人们呈现出具体的事物。艾豪构图的复杂性使他比同行人更具有魅力也更能激发人们的强烈感情：他的拼贴画可能包括数百张脸，数百个单词和句子，数百个拟声词—— 就像连环漫画里使用的那些一样—— 积累法也
是艾豪独特的创作方法。艾豪的系列作品景色尤其体现了这种方法的运用。
《“玩偶”•人间游戏-艾豪艺术》展挑选作品时，他选择了能够代表他技巧的作品。2003年创作的13幅油画将玩偶与性感的电影演员猫王和玛丽莲•梦露的照片或由维梅尔和丢勒创作的著名的肖像画并置。在更加细致的构图中，玩偶则与连环漫画里的角色混杂在一起。在他最后创作的玩偶系列绘画作品中，艾豪没有使用可以搜集到的穿着复杂的古老的玩偶形象。笨拙的《地狱天使玩偶》展出了武器，而《当下玩偶》则看起来像科幻小说，一群奇怪的玩偶入侵地球。这些玩偶看起来不再可爱而是很奇怪且具有威胁性。
另有15幅画融入了艾豪曾在他的许多作品里使用过的一个主题。他称这个主题为致命的女性：《你真变态》这幅被镶在一个椭圆画框里作品的背景把埃舍尔著名的蜥蜴和连环漫画里的一个角色很奇怪地结合在了一起。同样的女人也出现在了《看外面》里，这幅画的题目又一次重复了画中出现的泡沫；在《就是她》里，他重复了同样的过程，这显示出了卡通形象在艾豪作品中的重要地位。美丽的《女恶魔》也是一个致命的女性，她看起来很极权，她所携带的整套武器使她的表情看起来很具有威胁性。但这并不是像连环漫画里使用的技巧那样用浓重的黑线条勾出轮廓，用生动的色彩着色，再把画面分为许多呈正方形的部分。艾豪向人们展现出自己
可以像大师一样的绘画。《奥森•威尔斯》同样也证明了艾豪高超的技艺。
艾豪最近在尝试使用数码图象，这些图象给艾豪的作品增添了一个新的视角。他可以调整空间纬度把油画改变成几幅喷墨画。本次展览会展出3幅喷墨画：《女王神剑》是一百张红发女肖像画的拼贴图，红发女是艾豪作品中反复出现的一个连环漫画角色。在绘画作品的中心，致死者里的泡沫向人们传达了这一传奇的变迁史。《银沙传奇》也同样地对连环漫画里借用技巧和主题做了解释。《马克思•贝克曼》是这组绘画作品里的第三幅作品，也是展出中最大的一幅。它沿着曲线格子构图的方式很出色。在构图里，肖像画和《马克思•贝克曼》作品的复制品与著名大楼的图片交替出现。
艾豪所有的作品主要表现手法是附加极多的图象，将其出乎意料地混杂在一起，建立起一种新的和谐和有序。这可能会让我们想起洛特雷阿蒙对美的定义。
洛特雷阿蒙(1846—1870)是一位法国诗人。超现实主义艺术家发现了他并给予高度评价。他和艾豪关系密切，甚至还和著名的智利画家合作创作了一些作品。
“美是在缝纫机的桌面上与一把雨伞的巧遇”。
对于参观者来说，艾豪拼贴画的展出是一次对绘画世界的无尽探索。在这次探索中，他可以体会到艺术所带来的震撼。同时这次探索也可以促使参观者思考图象所代表的意义：作品是否表达了艺术家对社会，对艺术史，对我们所处时代的一种批判观点。艾豪通过玩偶娱乐了参观者，同时艾豪也唤醒了他们，使他们认识到我们的文明始终充斥着暴力的问题。对艾豪来说，绘画就是发现困惑世界意义的一种方法。对于这次展览的参观者来说，艾豪以他独特的幽默和对色彩与细节敏锐的眼光，通过他的艺术作品使我们更好地理解了拼贴画语言；以及拼贴画艺术在诠释和传达我们所处时代的矛盾性和荒谬性是被如何运用的。
约瑟特•巴尔莎拼贴画
国际艺术评论协会会员
2007年11月，北京