画家可以画出《命运》交响曲吗?音乐家可以弹奏出《蒙娜丽莎》吗?今年秋天，作曲家耶日·萨皮耶夫斯基和画家藤村诚(音译)在美国纽约狄龙美术馆共同展出了他们的先锋艺术作品《画出来的音乐》。在两名艺术家的实时互动中，绘画与音乐艺术展开新型对话。

　　《画出来的音乐》

　　美联社7日报道，今年11月8日晚，《画出来的音乐》在狄龙美术馆“展出”。

　　表演时，藤村诚缓缓地弯下腰，脱去鞋子，站在一张铺于地面的巨幅画纸上。当他的腿在一个小黑匣子前划过，一阵低沉的隆隆声充满了房间。他转过身，音调随之改变。然后，他在纸上放下1米多长的画笔，又一个新的小节诞生。接下来，随着画家画笔和身体的舞蹈，一首乐曲跃然纸上。

　　实际上，藤村作画时的音乐来自于旁边萨皮耶夫斯基的钢琴演奏。他发明了一个可以感知人体动作的黑匣子，把它放在藤村的画纸上。这样，画纸上空及周边被分割为一连串的空间，每一小块分别对应萨皮耶夫斯基事先设定的一个音符。当藤村在画纸上运动时，萨皮耶夫斯基弹奏出由黑匣子产生的一系列音符，完成这件《画出来的音乐》。

　　表演时，两名艺术家极为投入：萨皮耶夫斯基在钢琴前时而仰望，时而俯身向前，指尖在键盘上流动，还不时情不自禁地发出一声“啊”;而藤村则面容冷静，聚精会神，偶尔还忘记了触动音乐感应器，造成音符无法生成。

　　真正的“对话”

　　艺术家对于声画交互的追求由来已久。

　　此前，美国印第安纳波利斯交响乐团邀请两名画家在乐队演奏时现场作画，以补充、扩展音乐的内涵。意大利音乐家乔瓦尼·玛丽亚-帕拉最近也称从艺术大师达·芬奇的杰作《最后的晚餐》中“找到”一首乐曲。俄国抽象主义艺术家瓦西里·康定斯基曾提出，让自己的每一次用色，每一根线条都能够被“听见”。著名音乐家保罗·克莱则希望将音乐的主题和理论应用到其他艺术领域。

　　《画出来的音乐》的独特之处在于两名艺术家之间的实时互动。藤村首先根据萨皮耶夫斯基提供的音乐构思画作，在画张上作画，而萨皮耶夫斯基紧接着按照藤村的作画动作来进行下一步的乐曲创作，如此整个过程得以延续。这样实现了画面依音乐而作，音乐由画面而生。

　　挑战和迷失

　　萨皮耶夫斯基和藤村准备了8个月，最终推出这一萨皮耶夫斯基称之为“冒险的命题”。尽管在彩排时，两位艺术家迸发出激烈的创作火花，但是在现场观众面前即兴表演，对他们还是一个巨大挑战。

　　挑战之一在于艺术家在创作时通常需要封闭自己，集中注意力，而在观众面前创作难免会受到外界干扰。另一个挑战则在于如何让两名各有想法的艺术家为了集体作品的整体需要，而放弃一部分对作品的控制欲。

　　除了对艺术家的挑战，《画出来的音乐》对观众来说也是一次独特经历。“对话”在电光火石间展开，最终却让很多观众有些迷茫。

　　芝加哥艺术学院教授理查德·赫尔也是一名先锋艺术家，曾在展示自己绘画过程录像的同时让一名音乐家即兴创作。他认为两位艺术家给人感觉“像平行在两条铁轨上的火车”，偶尔会相遇，但是很快又分离。

　　赫尔说：“人们体验音乐的方式和体验视觉艺术的方式十分不同。”在绘画中，人们“先感受整体，再体验细节”，而音乐正相反，人们先听到乐器独奏，然后才慢慢欣赏整首乐曲。因此赫尔认为，人们在观看一幅绘画作品时的感受很难用音乐表达。

　　尽管受到质疑，两名艺术家对自己的作品还是相当满意。萨皮耶夫斯基形容演出取得“巨大成功”，因为观众很投入，而且他和藤村也找到了“各自的氛围”。而藤村对在观众面前创作感觉不错。他说：“问题不在于人们是否在观看。关键在于我找到了与作品连为一体的感觉。”