朱德群的绘画传达的是两种文化。他在将东西方两种文化综合之后，创造出一种属于自己的个性化语言。正是这种独一无二的语言使之卓尔不群。
西方画家描绘的只是景色，而东方画家则与宇宙合而为一。
朱德群的绘画时刻是兴奋欢快的。生命与绘画两者融为一体。朱德群在离开中国时，一同带去的是宋代大师赋予的精神世界。在他选择法兰西作为生活的国度之后，漫长的人生道路便在继续进行的双向之旅中开始。1980年，他加入了法国国籍。50年代，他是国际知名的抽象抒情画派的成员之一。如今，经过在巴黎长达半个世纪的创作之后，他已是一位不容置疑的20世纪绘画艺术的大师之一。
他于1955年抵达巴黎，其时抽象抒情画派正大行其道。年轻的中国画家面对的绘画现实是，画家们将表现令人头晕目眩的动作置于技法中心，而这种技法与遵从道家精神体验原则的书法家们的绘画行为可谓风马牛不相及。朱德群出身文人世家，自幼练习书法，文化底蕴深厚，同时又对所学西洋绘画了如指掌。经过数月传统的静物和透视绘画的刻苦训练之后，他很快便达到了两种确定的境界。首先是他借助空间与光线来构造形式（如同他在网球场博物馆的塞尚绘画作品中所见到的那样），与传统的线性透视法加以决裂，从而本能地与中国大师们的那种无限空间融合在一起。至于唐朝作家韩愈所谓画作必须透出内在精神的主张，他则在尼古拉·德·斯达尔的作品中见到了。斯达尔透过综合造型法来表现内在精神的手法，朱德群于1956年在现代美术馆参观斯氏首次作品回顾展时便已发现。
这一简短的前言只是为了深入理解朱德群绘画中所发生的那种决裂现象。在摒弃了一切具像参照之后，他最终转向了热情洋溢的符号形式。
这种热情再也没有离他而去，而且铭刻于每一幅绘画之中。
画面成为各种元素的聚合之所，同时汇集了书法的激情、色彩的流淌、材料自身的能量和光线等，形成一种诗意的空间。
朱德群的绘画并不遵从西方传统绘画的要求，没有任何描摹和借喻的意愿。有的只是对现实的某种改头换面，更确切的说是与其周遭环境的浑然一体。画面空间变成某种时空一体，真实的空间与艺术家的内省空间有着某种互相渗透。绘画本身便在其知觉与情感、循环记忆与情感抒发之中问世，成为所有形式与色彩进行变化的隐喻之所。
朱德群描绘的是那些再造的自然元素，如气、水、火等等。在这一自然里，由于出现了源自画家至尊记忆的图像，那传承于儒道画家的宇宙气概便有了回应。
那先于由光线引出的形式、色彩之综合的沉思默想则趋向于与宇宙浑然成为一体。
参与绘画创作的每一步聚都在结构着某个景色成份，真实的或者幻想的。而每一次朱德群都重新经历着视觉与记忆的体验。他找到了与之一致的符号、线条与色彩的对应物，正是它们催生了形式的变化、激发出氤氲、云彩和薄雾，均是他在常青（Chang Qing的音译）求学期间或他自1983年经常返回中国的旅途中的亲见亲历。他重新体验白雪皑皑的山峰、翠绿如浪的山谷和春色迷人的山峦。通过平面、色块，这一切都幻化为时断时续的生命力量，并随着其记忆波涛般地汹涌而越来越自由。力量的线条在此与宇宙的宏大韵律合为一体。
光线就是运动。其行动从未被偶然所固化，乃是某种生命机体之冲动。朱德群挥笔潇洒，倾心尽力，如今更是无拘无束，其大师手笔、速度与控制之完美与和谐再也无法令人忘怀。手与眼均令人产生急遽之感。节奏鲜明而又舒缓的形式源自于透明清澈的材料。内心世界之明晰使这些物质而又感官的存在融为一体。
在其最近的绘画作品中，矛盾抑或对立事物之间的高度平衡使之臻于圆满。符号通过与动作的结合，使得内容融入了形式。西方画家将形式与意义隔裂开来，而中国画家却把虚与实加以明确，两者都服从于相同的融合原则。通过画笔和毛笔，朱德群找回了初始之节律。画也好，写也好，由毛笔勾勒出来的线条无不要求一种相似的冲动，而这种冲动又服从于思想。
进入朱德元的世界，便是品味一种空间的诗意，其绘画作品则将这种诗意的所有奥妙展露无遗。这是一种使可视之物变为不可视之物的体验，那些风景画便是其动人的表达。面对他的那些巨幅绘画，仅其画布表面上的魔术便会使我们如窒息一般。为什么我们的眼睛一接触到他的风景画便觉得如此之熟？山峦与溪谷，洞穴与瀑布，天穹与深海轮番出现，色彩世界成为想象与原始地貌的礼赞。
在杂然纷呈的色彩汇集和氤氲团块的推动下，屏幕时而开启时而关闭。三维幻象转瞬而逝。
在此，壮丽与混沌合为一体，生发出某种泛神之喻。潮汐的涨落颠倒了上下。从前的厚重色块消失了。在始终隐匿着的张力进攻下，一股气息赋予了崎岖不平的画面以生机。调色板恰到好处地将一种罕见的视觉大气尽情地宣泄。在这一精致的艺术中，色彩敢于进行音响的对照，蓝、绿、黄、红各种颜色则达到了恣肆的极点。在这些狂放无羁的抒情作用之下，一种眩晕之感顿然而生。
引导我们读画的唯有画家对光线的处理手法。
绘画之乐，画中处处浸透。
朱德群还极其爱好诗歌，一幅画作完之后，他往往随兴所至地题名。这一题名乃是在一个流动且充满乐感的空间中打开的一条小通道。2003年，朱德群为上海大剧院创作了一幅长四米五十、高七米三十的巨幅油画。这幅《复兴的气韵》如今已经到位。以后创作的绘画均在此展出。对季节变换氛围中的空间探索，继续不断地令其创作新的绘画，产生出永恒的图像运动。
朱德群那具有普遍意义的思想得到了世人广泛的认同。
光线象征了他对人类的信念。
绘画之时便是思索之际。