黄丹人安静，画也安静。她笔下那些青涩的女孩，一贯孤单地做着她们可能做的任何事情，伴着水墨幽幽的银光，大概也暗合了画中人的思绪，高傲并脆弱着。黄丹早就如此绘画，她这样坚持，好像没有受到外界的干扰。这与她一直生活在绘画这个圈子里有关，见得多了，人也就变得平和，超然物外也就成了一种坚持。

杨珺则好动，作品亦跌宕。他爱表现那些充满记忆的图像，古人的闲来无事和现在人的忙忙碌碌，都能被他收于笔下。他的目光顾及四处，有很多感觉，有很多尝试，又有很多跳跃到了水墨世界，这大概就是一个30多岁男性的荷尔蒙在作怪。看他的画，乱乱的，像是山间公路边的小草，青青一丛生命力，无拘无束。

两个画家，两个科班，都有与其他人一样的学画经历，但学院的那套陈腐，都被他们抖落干净。这真是不容易。因为在教室里学到的七七八八，多是一堆少用的包袱，大家都挣着背包，却很少有人学着在放弃中找到自己。其实境界就是一层纸，薄薄的，一触即破，但又有多少人空有一身的本事，却不能登堂入室。就说到画水墨画，现在有几个人不往这个新瓶子里装中国画那些“老料”。这些塞进去的东西，恰恰是中国画遗留下来悬而为决的难题，在我看来都应该抛弃，一位水墨画家没有必要成为中国画传统免费的掮客。中国画的根基是中国历史和五千年的传统，水墨画的基础只是百年来中西文化相互交融碰撞的事实，它们完全是两回事。中国变化太快,这对每一个人都是一种考验，尤其是对价值观的考验。人的毛病,总是不懂得放弃，其实放弃不仅是一种力量，还是一种能力。现在画家的顽痼，也是抓得多而放得少，芸芸众生，半斤八两，也就没有什么意思了。

黄丹和杨珺笃定自己水墨画家的身份，没有习惯性地把自己推倒一个复杂和混乱的绘画语境中。他们已经明白，水墨画诞生的目的就是为了放弃——放弃传统中国画的种种弊病，超越美术教育中的些些障碍，重新从材料的角度开拓一个新的领域。现在看近30年，水墨画的成就要多于中国画的成就，也就是在放弃和创造之间或有所得。年轻的一代水墨画家明白了这个道理，他们的天地就可能更为广阔。

水墨画不是中国画，它可以不要历史、笔墨、诗歌，甚至形象，它要的只是一种纯净的关于物的美——水墨之美。在林风眠和吴冠中的作品里，你可能发现不了更沉重的东西，但那淡淡的一点水和墨的忧伤，也就足够了。水墨画默默地游离在中国古老文化的边缘，既近且远，又与现代人何其相似？！
                                                      （谷泉：中国艺术研究院助理研究员）