北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)主甬道的墙上，劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)的新作“以邀光”非常醒目，“From the above；from the between；from the beneath(从上方，从中间，从下方)”三道光芒交错于红色的文字符号“&”。这件名为“以邀光”的墙上装置作品与韦纳常见的单色纯文字作品相比，增加了色彩和图形所占的比例。

    观念艺术家劳伦斯·韦纳1942年生于纽约，是较早使用文字作为作品媒介的当代艺术家。从1960年代起，他用英文单词与表格构成的作品就开始广为人知，这些实验让韦纳成为公认的观念艺术开创人物之一。墙上装置从上世纪70年代开始就成为韦纳的标志性作品，他使用最普通的字体描绘出单词、一些有关联的图形和诗般的短句。在世界各地的美术馆，韦纳的作品常以重要个展的方式展出，包括今秋在美国惠特尼美术馆开幕的大型回顾展。

    最初的墙体系列获得成功后，他在继续这一形式的同时转向影像和装置等新的艺术形式。与大多数以文字为符号的艺术家不同，韦纳对语言的兴趣并不局限于将其作为堆砌材料，他对文字的意义本身更着迷—韦纳自己写作大量的剧本和书籍。韦纳的墙体作品充斥着“诗一样的短句”，比如“To see and be seen(视而为人所视)”，与此同时，“&”、“+”等符号也常常出现在他的作品中。他把跳跃的句子写进自己的书籍和剧本，也同样把那些符号写进去，他会说“棍棒&石头是一回事，棍棒+石头是另一回事”。韦纳的句子受到许多先锋艺术爱好者的追捧，他们称韦纳的意义在于观众自身的消解与重构，这更接近于一场游戏。但作为“坚定的唯物主义者”，韦纳自己对艺术的态度是严肃而勤奋的，这从他的作品和书籍产量中可窥一斑。

    韦纳写作的这些文本眼下也在UCCA图书档案中心展出，开展时间晚于“以邀光”一个月。书籍陈列展开始的同时，UCCA还将定期放映韦纳的4部重要影片与录像作品。韦纳作为观念艺术家和作家的同时，还是一位高产的著名电影人，自1970年开始，电影制作就成了他的核心艺术实践之一，其成果就是几十部“活动影像”，包括短篇录像、故事影片与数码动画作品。通过这些作品，韦纳逐渐改变了他原先基于语言之上的艺术实践。尽管韦纳依然被认为是一位艺术实践深受观念影响的观念艺术家，但他的影片与录像却会告诉我们，他也是一位目光锐利的唯物主义者—那些作为观念的文本的基础，正是剧中人的身体与行动。