初次和陈芸君晤谈，娓娓道来的是她那儿时的梦呓，只是那缥曳的幻影，在我看来无非是少女对生灵的稚童式爱怜罢了。一如她在《创作手记》中写道的：“记得小时候，我常在梦中徜徉于无边无际的花海，采撷绚烂的花朵，在欢快的鸟语中，与斑斓的蝴蝶一起翩翩起舞。为了保留那些绚丽的梦，我尝试用蜡笔把梦中零星的一草一木演绎成笔下的美丽图案。从那时候起，我便喜欢上了用涂画的方式向大人们讲述自己心里的秘密。”
不然！当她说起如今的画笔时，却委实让我吃惊了。“儿时的梦是我自己的，现在的艺术之梦我无边无际、不竭不止”。“我珍惜儿时的梦想，更珍惜人类对自己和自己生活的世界的美丽的梦”，“我想用画笔告诉人们什么是美好以及美好的苦痛”。
于此，我开始仔细观照陈芸君的画作。
亦或是沉醉于童年的记忆，亦或是痴迷于衍绎内心的梦，在陈芸笔下，蝴蝶和翠鸟自然而然的成为了她承载梦想的舟楫。《舞之梦呓》、《天堂归来》俨然是少女对梦的追怀，体味的却是画者对自然和生命最本真的热爱；《孕育》、《悸动》、《收获》、《冥思》看似独立微细的题材里，展露的却是作者对生命起源－发展－成熟－变幻的连贯甚或是一气呵成般的思索。“天地之大德曰生” ， “乾道变化，各正性命”。女性特有的，于细微处见其精妙的对生命精神的感悟和颂赞，相较于宏大主题乃至纷纭燥动的社会现实问题的反映者抑或是表现者，陈芸的作品以小的题材蕴含了大的意旨。
“我不是产量艺术家，在我看来创作是最贴近于性灵的事情，艺术的意义无非是情感的自由表达，并没有任何先在的束缚和潜在的法则在里边。我的每一幅作品，我落到画布上的每一笔，几至选择的每一个颜色，我都会做到心到、情到、意到。”“之所以选蝴蝶和鸟类为题材，并不是为了创造一种新的图式或表意符号，而是源于自身对这种生灵的喜爱，由此以绘画的方式来展开对生命意义和生命精神的思索。” “蝴蝶这个物种是世界上最丰富的，蝶化的生命历程痛苦、短暂而又美丽；鸟的羽毛漂亮而又富于质感，鸟的鸣唱也最为婉转和动人。”能画者画形，擅画者画情。听其言，观其画，在陈芸君质朴的叙谈中，画如其人。
生命的意义并非在于生命本身，用个性化的心理叙事手法推衍生命嬗变，追求生命价值和生命精神，是陈芸作品相别于其它艺术家、相别于其它女性艺术家的独到之处。有如微软的阳光下清泉般流淌的笔触；在偶然与机遇中采摘的一个又一个片断式的生命形态；雅而不娇，艳而不俗的审美表现。在诸多当代艺术向图像表层化的异动中，陈芸保存了自己对艺术纯粹而真实的那份感动，蝶化着自己的艺术之梦。