闵一耀以前是学理工的，后进美院研习绘画。他画画纯粹是为了满足自己的精神追求。所以画起来负担也比较小，能够很自然地把自己的背景和追求融合在一块。按照他自己的说法，他的画融合了“科学研究的逻辑性和艺术样式的探索性。”细读他近期的作品，你会感觉到他画布上以多元方程式的解析法来呈现当下的世界，画面内容给人一种不确定感，仿佛是在画布上表达自己对相对论的感受。在我看来，这样的画面内容表明他正在寻找什么，他说：“他的创作犹如科学家的命题论证，”他想通过大量的多方位探索找寻命题的终极解答。这个过程当然是十分艰苦难熬的，如果你看过他近十年来的创作，就会发现他是一位十分有心的画家。或许你会觉得他的创作题材多样化，但是，通过与他交谈，就会知道，他是在大环境的参照下来调整自己的姿态，应该说，这是一个画家在发现自我之旅中必须付出的代价。对于他新近创作的这批作品，我很喜欢。画面内容很内心化，具有很高感染能量。在看过这批作品之后，我还写了一首短诗来表达自己的心情：
蒲公英的叹息，
放大为自我的孤独。
恐惧在微颤，
大眼中
世界的灰色。
蓝调里的游戏，
旷野上的纸箱。
这批画是不是他近来内心的独白？我能在画中感受到他在追求自我表达，有些是回忆，有些是生活状态的描写，有些是梦的解释，还有的就是一种身处当下的困惑。在个人与社会、个人趣味与大众时尚融合的过程中，他明显地感受到了自我的缺失。而这种失落感在他的这批作品中表现得很浓厚。
闵一耀的作品属于学院式的创作，带有不少研究味道。他很严肃的对待艺术，作品里没有轻率的气息。他在玩思想的同时也在玩感情。
厦门大学艺术学院教授  童焱　　　2006年2月21日