曾国是一位实实在在从古典主义绘画中走出来的当代画家。早年他在四川美术学院读书时，就专攻古典写实主义绘画，不过那时他的题材主要是一些风景画，人物有，但很少，画面中也没有所谓的“当代性”元素。然而，时过境迁，曾国这几年来了一个转变，与其说是转变，还不如说是脱变。他在作品中融入当下的社会图象，他的画面更丰满，更有精神指向，更具历史深度和现场感了。也即是说他是一位具有自己叙事风格，并得到公众认可的艺术家了。

在艺术作品中追求形式美感，已是当代艺术的重要特征之一。康定斯基曾说：“艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品任何表现力都起源于形式。”然而，“形式”毕竟只是形式，“形式”背后所蕴籍的审美旨趣和精神取向才是至关重要的核心。曾国系列作品《危》可谓形式与精神的高度结合。这个系列作品饱含着曾国独有的文化审美情趣和人文关怀。画面中拆迁的建筑仍然给人以唯美的视觉观感，画面超越了具体时间的限制而成为多向的精神隐喻。这些画面可能被联想到“情色”、“反伦理”、“冷漠”这些词汇的种种感受，但这确是当下城市化进程给人们所带来的精神的改变。用曾国自己的话说，他的视觉来自社会图象，城市化进程体现了一个国家、一个民族的繁荣与进步，伴随文明的步伐，物质生活富足的时代，衍生出这个时代人们精神的多样性。曾国抓住了这个时代的脉搏，他说他面对画面时，用不着像探求真理那样跟踪到底，他只是听从他的认知，这便是他作为画家的精神焦点。然而，这个精神焦点却正好与当下的语境同呼吸。

就曾国目前的作品，我们看似漫不经心，实则构思精巧，那些酣畅淋漓的笔触时而营造出杜工部所说的“元气淋漓幛犹湿”的意境。庄子云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议。”曾国系列作品《危NO.20》和《危NO.22》就渗透出这种感人心魄的不言之美。

曾国是一位具有执著精神的新生代画家，他性格质朴温厚而略带羞涩，敏感却不善交际，但这种于人于世的距离正是他保持冷静、清醒的原因。在众生喧哗时身处边缘而冷眼旁观，在物欲横流的当代艺术圈里，他平心静气，没有丝毫的浮躁心理，也许这正是一个艺术家良好的艺术状态。