新兴的北京环铁艺术区位于798附近，Currents-art and music为环铁艺术区成立的第一个艺术空间，结合艺术与音乐活动，未来计划主要是驻地艺术家项目。11月由张离策划的张培力个展《短语》即在此举办，除了新作《喜悦》与录像装置《短语》，还有张培力从1988年至2004年的录像作品回顾。这个展览也是张培力在北京的首展，准备时间近一年。

　　被称为“中国录像艺术之父”的张培力目前为中国美术学院新媒体系的主任与副教授，在录像领域里从事了大量的开拓性工作，许多年轻艺术家的录像作品都曾受到他的影响，如对比他的作品《不确定的快感》时，徐震的《来自身体内部》即是以不同的语言形式，表达出了对于身体观念相近的态度。

　　新作《短语》取材于1964年影片《霓虹下的哨兵》几秒钟的镜头：一名解放军战士义正严词地说：“联合国？它认识我，我还不认识它呢！”。展出现场是一个两幅相对的影像画面组成的互动装置，观众进入展示空间，然后接近其中一个画面时，画面速度加快；而走近另一个画面时的速度是相反的，即速度被放慢。被加快与放慢的影像与声音，由变形而叠加，并随着观众的位移开始加速或者减速，带有时间距离的虚假画面与荒谬台词在此被加入了空间的体验，并且进一步深化为可操控的模式。

　　作品《喜悦》也是由几秒钟的镜头的重复构成，从1970年代的影片《战船台》中截取片断，画面呈现的是几位男女年青年的演讲，与伴随着的一阵阵热烈掌声，画面在演讲者与鼓掌的观众的之间快速切换着，总共不到五个画面经过持续重播后，变成了无休无止地、具有煽动性的“表演”。在此，无意义的语言被狂热的欢快节奏放大，加上被放大的革命年代特有的“喜悦”表情，整个作品弥漫着虚无的集体主义狂欢氛围。

　　张培力对于老电影有种很复杂、难以割舍的感觉，在反复观看中他回到了记忆里，并找到一种创作的可能性。全新的创作使他从以前个体经验影射社会和文化，转移至直接切入文化历史问题，手法也去掉拍摄的步骤，采用直接剪辑方式。完成后的作品的相较以前更加极简，衍生为阅读上的大众化倾向，返回到所谓的“看山仍是山”的艺术境界。到目前为止，他这一系列的作品已经完成有五部。

　　关于作品，艺术家自己说到：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。6、70年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”

　　展出的张培力作品回顾包括：被誉为“中国最早的一部录像作品”《30×30》（1988）；著名的“洗鸡”作品《（卫）字三号》；从三个“非常”之视点拍摄一个人吃的过程的三屏录像《进食》；由十台电视组成的录像装置《祝你快乐》展览现场；剪辑编辑的作品《台词》与《遗言》；同时表达了快感与痛苦《不确定的快感》，这也是部今天来看仍不失水准的力作。这些作品大部分为观念性很强的录像或者录像装置作品，强调的是理性与充满悖论的客观现实，延续了他85时期的形成的艺术概念，如《30×30》、《（卫）字三号》等；也包含有新作的契机，如《台词》与《遗言》等。